Дайджест подій на тиждень в Національній філармонії України
Колонна зала
16 вересня Відкрита репетиція до концерту «Від Моцарта до Шенберга», 11:45. Проєкт «Відкрита репетиція», започаткований Національною філармонією України у лютому 2023 року, спрямований на те, щоб відкрити доступ до професійного музичного процесу для молоді. Студенти/тки закладів освіти сфери культури за умови попередньої реєстрації мають можливість відвідати репетиції провідних артистів та колективів Національної філармонії України.
Формат орієнтований насамперед на студентів мистецьких спеціальностей, молодих музикантів, диригентів і всіх, хто прагне глибше зрозуміти природу музичного процесу. Водночас «Відкрита репетиція» є відкритою для кожного, хто хоче відчути музику не лише як результат, а як шлях.
Вхід вільний за реєстрацією: за посиланням.
17 вересня ВІД МОЦАРТА ДО ШЕНБЕРГА. Ця програма дає змогу почути, як змінювалися уявлення про ансамблеву музику, не втрачаючи головного – живої емоції, що народжується у взаємодії музикантів. Чотири твори, написані в різні епохи, об’єднує увага до найтонших деталей музичної мови. У музиці К. Ф. Е. Баха, Моцарта, Веберна та Шенберга кожен інструмент отримує власний характер і голос, а камерний склад стає простором для особливої виразності, свободи й взаємодії. Партію кларнета у Концерті Моцарта виконає Олег Мороз, чий інструмент стане одним із центральних голосів цієї програми.
За диригентським пультом – Луїс Кастільо-Брісеньйо – молодий талановитий диригент із Коста-Ріки, який швидко здобуває світове визнання як одна з найперспективніших зірок сучасної класичної музики. У його виконанні ця програма поєднає музичну ясність, камерну виразність і новаторський пошук, показуючи, як змінювалася мова класичної музики, зберігаючи увагу до кожного окремого голосу.
18 вересня ВІДЕНСЬКА КЛАСИКА ТА ФРАНЦУЗЬКИЙ ШАРМ. Цей вечір стане зустріччю з музикою, що не втрачає актуальності крізь століття, відкриваючи слухачам багатство стилів, епох і творчих індивідуальностей – від безсмертної класики Моцарта й Гайдна до вишуканої французької елегантності Жана Франсе.
У першому відділі прозвучить Дивертисмент для струнного ансамблю KV 136 Вольфґанґа Амадея Моцарта – ранній шедевр композитора, сповнений світла, життєрадісності та вражаючої мелодичної винахідливості. Цей твір демонструє юнацький геній маестро і як енергійний, святковий вступ задасть яскравий імпульс усьому вечору.
Продовжить програму Концерт № 1 для віолончелі з оркестром Йозефа Гайдна – один із найулюбленіших творів віолончельного репертуару. Цей шляхетний і експресивний шедевр логічно продовжить класичну лінію першого відділу та надасть солісту – віртуозному Марку Коппею – простір для натхненної творчості.
Другий відділ присвячений музиці Жана Франсе. Його Симфонія для струнного оркестру (Symphonie d'archets) захоплює дотепністю, витонченістю фактури та філігранною оркестровою майстерністю. У цьому творі класична прозорість поєднується з сучасною гармонічною мовою, легким гумором і невичерпною енергією. Цей твір вирізняється особливою енергетикою, що робить Симфонію Франсе переконливим фінальним акордом вечора.
За підтримки Французького культурного центру.
19 вересня ГРА В КЛАСИКУ 3+ Пізнавати музику граючись! Саме такою є ідея концерту «Гра в класику 3+» від Національного академічного духового оркестру України. Цього разу на маленьких слухачів чекає музична подорож у світ улюблених мультфільмів та кіноісторій.
У програмі – яскраві й легко впізнавані мелодії з «Аладіна», «Шрека», «Суперсімейки», «Короля Лева», «Сімпсонів», а також попурі на теми легендарного українського мультфільму «Як козаки…». Знайомі персонажі оживатимуть у звучанні духового оркестру, відкриваючи дітям різноманіття тембрів, інструментів і музичних образів.
А добрий кумедний Кролик Філармон супроводить у світ класичної музики у легкій, доступній і захопливій формі, адже знайомство з оркестром може бути справжньою грою – веселою, яскравою та незабутньою!
19 вересня ШОПЕН. БРАМС. Є музиканти, чия багата спадщина вимірюється не лише концертами й записами. Вона продовжується в учнях, у їхньому мистецтві, професійних принципах і любові до музики. Саме такою була Тетяна Вєркіна – народна артистка України, видатна піаністка, громадська діячка, професорка, багаторічна завідувачка кафедри спеціального фортепіано, ректорка Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського.
Принципи її виконавського мистецтва стали школою для багатьох талановитих піаністів, які сьогодні представляють українську фортепіанну традицію в Україні та далеко за її межами. Серед них – Денис Кашуба, Максим Шадько, Олег Копелюк та Ігор Седюк, які об’єднаються цього вечора, щоби вшанувати пам’ять своєї Вчительки.
У першому відділі прозвучать твори Фридерика Шопена – музика, у якій поєднуються віртуозна майстерність, глибина переживання та особлива інтонаційна свобода: Andante spianato і Великий блискучий полонез, Фантазія, Четверта балада та Друге скерцо. Другий відділ буде присвячений Сонаті для двох фортепіано Йоганнеса Брамса – масштабному твору, сповненому драматичної напруги, ліризму та потужної внутрішньої енергії.
Цей концерт – нагода згадати Тетяну Вєркіну в день її 80-ліття, почути її улюблені твори і ще раз відчути силу школи, яку вона створила і яка продовжує жити в мистецтві її учнів. Адже справжній Учитель залишається з нами доти, доки існує спадкоємність традиції.
20 вересня Твори програми ФРАНЦУЗЬКИЙ ВЕЧІР поєднує не лише французька музична традиція, а й особливе відчуття тембру та увага до того, як окремий голос змінюється у взаємодії з іншими голосами.
Першим звучить Концерт для фортепіано для лівої руки Моріса Равеля. Історія цього твору починається з драматичної обставини: австрійський піаніст Поль Вітґенштайн втратив праву руку під час Першої світової війни, але не відмовився від концертної кар’єри. Він звернувся до провідних композиторів із проханням створити твори для лівої руки, і Равель сприйняв це замовлення як складний, але надзвичайно цікавий творчий виклик. Попри те, що партія соліста написана лише для лівої руки, фортепіанна фактура звучить настільки повно й насичено, що створює ілюзію гри обома руками.
У «Музі та поеті» Каміля Сен-Санса музичний простір набуває вже іншого характеру: замість одного сольного голосу з’являється діалог скрипки та віолончелі. Назву твору запропонував видавець, тому її не варто сприймати як конкретну програму: скрипка тут не уособлює буквально Музу, а віолончель – Поета. Сам Сен-Санс визначав твір як «розмову між двома інструментами, а не суперечку двох віртуозів», яка є взірцем мистецтва слухати й відповідати і в якій справжній діалог народжується не з протистояння, а з уважності до іншого голосу.
Відкриває другий відділ Перший концерт для віолончелі Сен-Санса, написаним для французького віолончеліста Огюста Тольбека. Для 37-річного композитора, якого вже знали як молодого радикального модерніста, виконання його твору найпрестижнішим паризьким оркестром стало важливою подією і сприяло зміцненню його авторитету у французькому музичному середовищі. Концерт вирізняється сміливим новаторством форми: попри лаконічність, він охоплює широкий спектр настроїв і розкриває різні грані виражальних можливостей віолончелі.
Фіналом програми стає Друга сюїта з балету «Дафніс і Хлоя» Моріса Равеля, три епізоди якої вважають одним із його найвидатніших досягнень як оркестратора. Композитор із надзвичайною точністю працює з тембрами, перетворюючи найтонші зміни оркестрової барви на великі кульмінації. Так фінальна сторінка програми не просто завершує її, а розкриває головну ідею вечора: особистий музичний голос, вступаючи у взаємодію з іншими, може поступово стати частиною великого й багатоголосого оркестрового світу.
Музичний салон
16 вересня БАНДУРА+КОНТРАБАС. ПОДОРОЖ. Бандура і контрабас – два інструменти з різних регістрів і звукових світів. Головне цього вечора – їхня взаємодія у структурованих і вільних імпровізаціях.
Володимир Войт і Назарій Стець грають разом нечасто, тож кожна їхня спільна поява – рідкісна концертна подія. Цього разу не буде кобзарської думи, історичної пісні чи музики до танцю. Натомість – музичні плачі, гротеск і непередбачувані звукові поєднання.
У програмі також музика Філіпа Ґласса, Джона Кейджа, Ґері Бертона, Золтана Кодая, Максима Коломійця та Андреса Мартіна.
20 вересня ШУМАН, КЛАРА, БРАМС. Два видатні композитори – Роберт Шуман та Йоганнес Брамс. Залишивши нам у спадок свої геніальні твори, вони разом створили своєрідну симфонію життя – про відданість, дружбу та любов. Натхненням і опорою для обох стала Клара Шуман – дружина Роберта, видатна піаністка й композиторка, якій вони присвятили чимало музики.
Роберт Шуман одним із перших розпізнав талант молодого Йоганнеса Брамса й підтримав його як композитора. Для Брамса родина Шуманів невдовзі стала особливо близькою: Роберт – старшим другом і мистецьким авторитетом, а Клара – людиною, до якої він відчував глибоку прихильність, що з роками не втрачала своєї сили. Її талант і особистість стали важливою частиною творчого світу обох композиторів. Брамс був закоханий у Клару, писав їй листи й присвячував музику, зберігаючи це почуття протягом усього життя.
Ця особиста історія знаходить продовження у піснях. У музиці Роберта Шумана любов постає у всій мінливості її переживань – від першого захоплення й щасливого передчуття до сумнівів, ревнощів, болю та примирення. Поетичні образи Генріха Гейне надають цим почуттям особливої інтонації – щирої, ліричної, але часом іронічної та гіркої. Поруч звучатимуть твори Клари Шуман та Йоганнеса Брамса, додаючи до цієї історії інші голоси й відтінки почуттів.
Історію трьох надзвичайно близьких творчих доль, у яких музика, дружба, захоплення і любов переплелися настільки тісно, що розділити їх уже неможливо, відтворюватимуть Єлізавета Ліпітюк (сопрано), Олександр Чувпило (тенор) та Денис Кашуба (фортепіано).
Інформаційні ресурси Національної філармонії України
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
