Pierwsza w historii Wielkiej Brytanii i jednocześnie największa wystawa poświęcona legendarnemu projektantowi Gianniemu Versace przyciąga uwagę w samym sercu modowego Londynu. W przestrzeni Arches London Bridge zgromadzono ponad 450 unikatowych eksponatów: ikoniczne stylizacje, akcesoria, a nawet osobiste szkice mistrza.
Redakcja UA.News przygotowała ekskluzywny reportaż z interaktywnej wystawy „Gianni Versace. Retrospektywa”, która pozwala przenieść uwagę na piękno w naszym życiu, zanurzyć się w świecie mody jako sztuki — świecie, w którym jest miejsce na nowe odkrycia oraz nostalgię za barokowym stylem lat 90.
Dziedzictwo Gianniego Versace: święto piękna i glamouru
W przestrzeni Arches London Bridge, gdzie wcześniej odbywały się wystawy poświęcone Elvisowi Presleyowi i Marilyn Monroe, nadszedł czas epoki Gianniego Versace. Jak podkreślają jego biografowie, Londyn zawsze inspirował projektanta, dlatego to właśnie tutaj odbywa się ta wyjątkowa ekspozycja.

W świecie mody Gianni Versace był często nazywany „złotym chłopcem”. Sam mistrz mówił o sobie: „Jestem po prostu odważny. A odważni zazwyczaj osiągają znakomite rezultaty”.
Wystawa została zaprojektowana w formie prawdziwego teatru mody Gianniego Versace. Zaprezentowano na niej 21 kolekcji projektanta z lat 1987–1988. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć wszystko to, za co ceniony jest styl Gianniego Versace — od wyrazistych barokowych printów po śmiało zdobione skórzane kreacje.




Wiele prezentowanych obiektów zostało pokazanych szerokiej publiczności po raz pierwszy. W projekt zaangażowali się prywatni kolekcjonerzy, którzy przez lata gromadzili i przechowywali stroje, akcesoria oraz perfumy Versace niczym relikwie.
Biografowie Gianniego Versace przywołują także historię powstania logo światowej sławy marki. „Gdy nadszedł czas wyboru symbolu, przypomniałem sobie jeden z mitów antycznych: kto pokocha Meduzę, dla tego nie ma już ratunku” — opowiadał projektant o swojej koncepcji.


Osobno poruszono temat wyrażania siebie poprzez ubiór w latach 80. i 90., kiedy barok i glamour były szczytem modowych trendów. Te stylizacje zyskują dziś nową aktualność i są reinterpretowane we współczesnym podejściu do budowania osobistych marek.
Gianni Versace i jego supermodelki
„Kobieta, którą ubieram, jest piękna i uwodzicielska. Uwielbiam kobiety” — cytowała Gianniego Versace jedna z najsłynniejszych jego biografek, dziennikarka Minnie Castel. Uważa się, że to właśnie dzięki niemu w branży mody pojawił się fenomen supermodelek. Nic więc dziwnego, że znaczna część ekspozycji na wystawie poświęcona jest właśnie temu aspektowi życia i twórczości Versace.

Na wystawie można zobaczyć elementy z osobistej garderoby projektanta oraz kostiumy sceniczne, w których „błyszczeli” Elton John, George Michael, Kate Moss, Naomi Campbell, członkowie rodzin królewskich oraz inne „gwiazdy”, które miały szczęście współpracować z Versace.

Zaprezentowano tu archiwalne nagrania wideo z wybiegów, fotografie z okładek magazynów, reportażowe zdjęcia zza kulis, a także wywiady z modelkami i przyjaciółmi projektanta.
Wystawa „Gianni Versace. Retrospektywa” jest świadectwem rzadkiego talentu i odwagi projektanta, który tworzył modę wciąż żywą poza czasem, wpływającą na nasze wyobrażenia o indywidualności i autoekspresji, obecności publicznej oraz kulturze luksusu. Sam mistrz uważał, że „moda przetrwa tylko wtedy, gdy będzie dążyć do wyjścia poza granice rzeczywistości”.
Modowa imperium Versace: co dzieje się z nim obecnie
Co ciekawe, organizatorzy wystawy „Gianni Versace. Retrospektywa” przygotowali ją niezależnie od rodziny Versace oraz domu mody Versace SRL, koncentrując się na talencie i twórczym dziedzictwie Gianniego, bez ekonomicznego spojrzenia na branżę.
Warto jednak przyznać, że losy rodzinnego imperium Versace po przedwczesnej śmierci projektanta w 1997 roku również układały się dość dramatycznie. Do 2018 roku dom mody Versace pozostawał w dużej mierze rodzinnym biznesem. Późniejsze próby globalnej ekspansji przyniosły nieoczekiwane konsekwencje.

Okres amerykański
We wrześniu 2018 roku amerykańska grupa Michael Kors Holdings Ltd nabyła 100% udziałów domu mody Versace za kwotę blisko 2 miliardów euro. Nowi właściciele planowali przekształcić Versace w markę o obrotach rzędu 2 miliardów dolarów, rozszerzając sieć butików ze szczególnym naciskiem na akcesoria i obuwie. Jednak transakcja okazała się nieudana — w 2024 roku przychody wyniosły zaledwie 1 miliard dolarów. Zdaniem ekspertów sprzedaż spadała, ponieważ estetyka jaskrawego maksymalizmu Versace pozostawała w dysonansie z dominującym trendem „cichego luksusu”.
W 2023 roku spółka Tapestry (właściciel marek Coach oraz Kate Spade) ogłosiła możliwość przejęcia Capri Holdings za 8,5 miliarda dolarów. Transakcja miała doprowadzić do powstania amerykańskiego giganta segmentu luksusowego. Jednak w październiku 2024 roku amerykański sąd zablokował umowę z powodu obaw antymonopolowych. Postawiło to Versace w trudnej sytuacji finansowej, ponieważ Capri Holdings została zmuszona do poszukiwania nowych sposobów pokrycia zadłużenia.

Powrót do Włoch
W kwietniu 2025 roku włoska grupa Prada Group osiągnęła porozumienie w sprawie zakupu marki Versace za 1,375 mld dolarów. Finalizacja transakcji nastąpiła w grudniu 2025 roku. Tym samym marka Versace ponownie stała się włoska, wchodząc w skład jednego luksusowego holdingu razem z Pradą oraz Miu Miu.
Syn właścicieli Prady — Miuccii Prady i Patrizia Bertellego — Lorenzo Bertelli został dyrektorem wykonawczym Versace. Planuje on wykorzystać doświadczenie Prady do modernizacji procesów biznesowych. Po raz pierwszy od 30 lat stanowisko dyrektora kreatywnego marki objęła osoba spoza rodziny Versace. W 2025 roku funkcję tę powierzono Dario Vitale (byłemu projektantowi Miu Miu), choć 70-letnia Donatella Versace pozostaje w firmie jako główna muza i ambasadorka marki.
Przejęcie Versace przez markę Prada eksperci określili jako jedną z najgłośniejszych transakcji dekady w branży dóbr luksusowych. Uważa się, że w przyszłości to połączenie wzmocni pozycję włoskich marek w globalnej konkurencji oraz zapoczątkuje nowe formaty współpracy i eksperymentów stylistycznych.