Giorgio Armani, legendarny włoski projektant, który kształtował świat mody przez ponad pół wieku, zmarł 4 września 2025 roku. Jego śmierć oznacza zamknięcie pewnej epoki. Jednak wpływ, jaki wywarł na branżę modową, nigdy nie zniknie. W ciągu swojej kariery Armani stał się symbolem elegancji, nowatorstwa i doskonałej jakości. Nie tylko tworzył ubrania, lecz także zmienił postrzeganie stylu i tego, co naprawdę znaczy być modnym.
Pierwszy garnitur bez podszewki: rewolucja w modzie męskiej
Jednym z najważniejszych osiągnięć Giorgio Armaniego była jego zdolność do zreinterpretowania klasycznego męskiego garnituru. W latach 70. zaprezentował garnitur bez podszewki. Zamiast trzymać się tradycyjnej struktury, Armani postanowił uczynić go lżejszym, mniej formalnym, ale wciąż eleganckim.
Dzięki temu garnitur nie tylko wyglądał bardziej naturalnie, lecz także był wygodniejszy w noszeniu. Dla mężczyzn była to ogromna ulga – nie musieli już zakładać ciężkich, sztywnych garniturów z podszewką, które szybko stawały się niewygodne. Styl Armaniego błyskawicznie zdobył popularność, a gdy sięgnęły po niego gwiazdy, triumfalnie podbił również Hollywood.
Moda dla kobiet: stworzenie stylu “marynarkowego”
Giorgio Armani w znaczący sposób odmienił także styl odzieży damskiej. Jednym z jego najbardziej przełomowych osiągnięć było stworzenie tak zwanego stylu marynarkowego dla kobiet. Obejmował on elementy tradycyjnej garderoby męskiej, dostosowane do kobiecych kształtów. W latach 80., kiedy większość projektantów wciąż trzymała się ściśle określonych kobiecych sylwetek, Armani wprowadził do świata mody nową koncepcję – kobiecość połączoną z męską surowością.
W jego kolekcjach często pojawiały się eleganckie garnitury o prostych liniach, szerokich ramionach i minimalistycznym designie, co kontrastowało z bardziej romantycznymi czy luksusowymi stylami tamtej epoki. Takie podejście znalazło ogromny oddźwięk wśród kobiet lat 80., które chciały podkreślić swoją niezależność i siłę, a nie tylko elegancję czy urodę. Armani dał kobietom możliwość wyrażania siebie poprzez ubiór, bez utraty stylu i elegancji.
Hollywood i gwiazdy: droga do światowej sławy
Sekret popularności marki Armani leżał nie tylko w jego talencie, ale także w umiejętności budowania silnych więzi z Hollywood. Armani stał się ulubieńcem wielu aktorów i celebrytów. Jego garnitury pojawiały się nie tylko na czerwonych dywanach, lecz także w kinowych hitach.
Jednym z najbardziej znaczących momentów była jego współpraca z aktorem Richardem Gere’em w filmie Amerykański żigolo (1980). Kostiumy Armaniego stały się nieodłączną częścią wizerunku głównego bohatera. Film ten nie tylko zapoczątkował współpracę Armaniego z Hollywood, ale także pomógł jego marce zdobyć międzynarodową popularność. Projekty Armaniego pojawiły się również w kultowych filmach, takich jak:
- Mroczny rycerz powstaje (2012),
- Ocean’s 13 (2007),
- Casino Royale (2006),
- Nietykalni (1987),
oraz wielu innych produkcjach. To właśnie dzięki kinu i celebrytom modowe trendy Armaniego mogły błyskawicznie rozprzestrzenić się na całym świecie.
Armani ubrał torreadora
W 2008 roku Giorgio Armani podjął nieoczekiwany krok, łącząc świat mody z hiszpańską tradycją walk byków. Zaprojektował unikatowy kostium dla słynnego torreadora Cayetana Rivery Ordóñeza. Strój został zaprezentowany podczas corocznej korridy Corrida Goyesca w hiszpańskim mieście Ronda 6 września 2008 roku.
Kostium, znany jako traje de luces („strój światła”), składał się z marynarki, spodni i płaszcza. Wykonano go w charakterystycznym dla Armaniego odcieniu szaro-beżowym, zwanym „greige”. Całość zdobiono cekinami, kryształkami Swarovskiego i srebrnymi nićmi, co nadawało kostiumowi wyjątkowo elegancki charakter.
Co ciekawe, już w latach 50. XX wieku słynny artysta Pablo Picasso stworzył kostium dla dziadka Cayetana Rivery Ordóñeza na tę samą walkę byków. Świadczy to o długiej tradycji łączenia sztuki i korridy w Rondzie.
W ten sposób współpraca Armaniego z Cayetanem Riverą Ordóñezem stała się przełomowym momentem w połączeniu mody i kultury hiszpańskiej. Udowodniła, że tradycyjne elementy mogą harmonijnie współgrać z nowoczesnym designem.
Armani uczynił bomber symbolem elegancji i komfortu
W latach 1973–1974 podczas prestiżowego pokazu Sala Bianca we Florencji Armani zaprezentował swoją pierwszą linię kurtek typu bomber, które szybko stały się symbolem elegancji. Te stylowe i wyrafinowane skórzane bombery nadały odzieży wierzchniej nowy wymiar, łącząc wygodę codziennego noszenia z wybitnym włoskim stylem. Od tego czasu okrycia wierzchnie Armaniego stały się nieodłącznym elementem garderoby osób ceniących wyrafinowanie i najwyższą jakość.
Giorgio Armani zmienił sposób postrzegania mody, nadając jej nową filozofię, w której elegancja współistnieje z komfortem. Nie tylko podążał za trendami – to on je tworzył. Jego podejście do materiałów i wzornictwa sprawiło, że ubrania stały się nie tylko stylowe, ale i wygodne. Dzięki tym rewolucyjnym pomysłom Armani wpłynął na całe podejście do mody, w którym komfort i elegancja zaczęły być traktowane jako wartości równorzędne.
