W 2024 roku Ukraina wielokrotnie znajdowała się w centrum ekscytujących wydarzeń kulturalnych obejmujących wszystkie dziedziny - od muzyki i teatru po literaturę i kino. Wraz z pierwszymi wiosennymi festiwalami stało się jasne, że ten rok przyniesie wiele niespodzianek i nowych nazwisk, a także potwierdzi wysoki poziom umiejętności znanych ukraińskich artystów. Od początku roku uwaga świata skupia się na tym, jak będzie rozwijać się życie kulturalne kraju, który stoi w obliczu globalnych wyzwań, a jednocześnie wykazuje imponującą odporność.
Przez cały rok UA.NEWS śledził główne wiadomości i odkrycia kulturalne, relacjonując najważniejsze wydarzenia i analizując ich wpływ na społeczeństwo. Każdy festiwal, koncert czy premiera stały się swego rodzaju wizytówką Ukrainy na arenie międzynarodowej. A to z kolei potwierdziło, że pomimo wszystkich trudności, nasz kraj nadal tworzy, szuka nowych oblicz i podbija serca ludzi z całego świata. Poniżej znajduje się szczegółowe spojrzenie na główne kamienie milowe kultury, które ukształtowały oblicze 2024 roku.
Pierwszy Oscar w historii Ukrainy
W 2024 roku przeszliśmy do historii światowego kina, zdobywając naszego pierwszego Oscara. Film dokumentalny „20 dni w Mariupolu”, wyreżyserowany przez filmowca i dziennikarza Mstyslava Chernova, zdobył najwyższą nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej w kategorii najlepszy film dokumentalny.
Odbierając nagrodę, Chernov powiedział:
“Prawdopodobnie będę pierwszym reżyserem na tej scenie, który powie: “Nie chciałem robić tego filmu”.
Film pokazuje oblężenie Mariupola. Nazywany jest kroniką piekła. Korespondenci wojenni Chernov, Yevhen Malolietka i Vasylisa Stepanenko z Associated Press przybyli do Mariupola 24 lutego o 3:30 nad ranem. Godzinę później wybuchła wielka wojna. Dziennikarze byli jedynymi przedstawicielami międzynarodowych mediów dokumentującymi walki w Mariupolu. Ekipa filmowała dzieci i dorosłych umierających w szpitalach od rosyjskiego ostrzału, podczas gdy ocaleni szukali schronienia i opuszczali miejsca, w których kiedyś znajdowały się ich domy.
Aby wywieźć materiał, zespół przeszedł przez 15 rosyjskich punktów kontrolnych. Wszystkie były obsadzone przez rosyjskich żołnierzy z ciężką bronią. Cały konwój, w tym zespół, otrzymał rozkaz rozbicia reflektorów swoich pojazdów, aby ukryć broń i sprzęt zaparkowany na poboczu drogi. Na 16. punkcie kontrolnym konwój usłyszał ukraińskie głosy.
Zdobycie Oscara przez film “20 dni w Mariupolu” to kolejny mocny dowód na to, że nie należy ignorować wydarzeń, które dzieją się obecnie w Ukrainie.
Premiera gry S.T.A.L.K.E.R. 2, na którą świat czekał od ponad 15 lat
Ukraińska branża gier po raz kolejny udowodniła swoją konkurencyjność na światowej scenie, wydając długo oczekiwaną grę S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl od GSC Game World. Wydarzenie to stało się kamieniem milowym nie tylko dla graczy, którzy czekali na kontynuację kultowej serii od ponad 15 lat, ale także dla całej Ukrainy, która pokazała, że potrafi tworzyć produkty na najwyższym poziomie nawet w czasie wojny.
“S.T.A.L.K.E.R. 2” otrzymał pozytywne recenzje zarówno od krytyków, jak i graczy, za swoją wyjątkową atmosferę, wysokiej jakości grafikę i głęboką fabułę. Korzystając z silnika Unreal Engine 5, deweloperzy osiągnęli wysoki poziom realizmu, pozwalając graczom zanurzyć się w postapokaliptycznym świecie Strefy Wykluczenia. Deweloperzy szczegółowo odtworzyli lokalizacje elektrowni jądrowej w Czarnobylu, Prypeci i innych części Strefy.
Kluczowymi cechami gry są nieliniowa fabuła i wpływ decyzji gracza na dalszy rozwój wydarzeń. Gracze ponownie wcielają się w rolę stalkera, który musi przetrwać wśród anomalii, mutantów i niebezpiecznych grup, jednocześnie odkrywając tajemnice Strefy. Połączenie gatunków survival horror i RPG sprawiło, że gra jest nie tylko ekscytująca, ale i głęboka, z wieloma możliwościami replayability.
Nie zabrakło również wyzwań, z którymi studio musiało się zmierzyć podczas prac nad grą. W 2011 roku studio zostało tymczasowo zamknięte, a rosyjska agresja zmusiła zespół do wstrzymania prac nad grą, przeniesienia siedziby i 200 pracowników do Pragi. W Ukrainie pozostało tylko 130 pracowników. Jednak w marcu 2022 r. premiera w regionie rosyjskim została anulowana. A 14 czerwca 2022 r. GSC stwierdziło w dzienniku rozwoju, że prace nad grą są kontynuowane, mimo że niektórzy członkowie zespołu opuścili swoje domy lub dołączyli do ukraińskich sił zbrojnych.
Doszło również do kradzieży danych gry od rosjan. W marcu 2023 r. informacje o GSC Game World wyciekły do Internetu. Hakerzy zaczęli szantażować deweloperów i wysuwać żądania, grożąc upublicznieniem skradzionych materiałów. Jednym z żądań było zwrócenie rosyjskiego głosu do niewydanej jeszcze gry. Sami deweloperzy potwierdzili wyciek i poprosili graczy o powstrzymanie się od przeglądania i rozpowszechniania skradzionych materiałów, potwierdzając, że skradzione dane były ważne, ale zbyt przestarzałe i nie pasowały do obecnego wyglądu gry.
Pod koniec maja 2023 r. hakerzy uzyskali dostęp do zaszyfrowanej wersji gry o rozmiarze 200 gigabajtów i opublikowali ją w Internecie. Dzień później udało im się go odszyfrować i uruchomić, co doprowadziło do nowego wycieku danych i materiałów. GSC ponownie wezwało ludzi do powstrzymania się od przeglądania wyciekłych danych i nie rozpowszechniania ich.
Ale mimo wszystko deweloperom udało się:
- zebrać rekordową liczbę osób w tym samym czasie (ponad 113 tysięcy graczy grało na platformie Steam)
- sprzedać milion kopii gry w ciągu dwóch dni
- zepsuć prędkość internetu w ukraińskich miastach
- i stać się jedną z najpopularniejszych gier w USA
Twórcy gry dodali również 440 piosenek ukraińskich artystów różnych gatunków. Wszyscy ludzie na świecie, którzy grali w S.T.A.L.K.E.R. 2, słyszeli piosenki takich artystów jak Anastimosa, DK Energetic, Jerry Heil, Palindrome, Oi FUSK, Disappeared Completely i innych.
Na szczególną uwagę zasługują aktorzy występujący w grze. W szczególności, jedną z głównych ról w drugiej części zagrał żołnierz Brygady Azowskiej Oleksandr „Sei” Laptii. Jest on fanem gry i natychmiast zgodził się na propozycję kierownika castingu, aby wziąć udział w sequelu.
Ta premiera stała się jedną z najbardziej znaczących w 2024 roku, wzmacniając pozycję Ukrainy w globalnej branży gier i udowadniając, że ukraiński talent i wytrwałość nie mają granic.
Film dokumentalny “Yaremchuk: Niezrównany świat piękna” pobił rekordy kasowe
8 sierpnia film dokumentalny “Yaremchuk: Niezrównany świat piękna”, opowiadający o życiu i karierze Nazarija Jaremczuka, pierwszej gwiazdy muzyki pop radzieckiej Ukrainy. Film stał się najbardziej dochodowym projektem dokumentalnym w historii ukraińskiego kina, wyprzedzając nagrodzony Oscarem film 20 dni w Mariupolu.
Pomysł na film wyszedł od córki piosenkarza, Marii Yaremchuk, która wyprodukowała projekt. Stworzyła ona również album muzyczny z coverami piosenek swojego ojca o nazwie RE:Yaremchuk. Płyta zawiera 11 utworów w wykonaniu ukraińskich artystów: Jamala, O.Torvald, Pianoboy, Dantes, Tember Blanche i innych.
Film został stworzony przez Knife! Films pod kierownictwem producenta Maksyma Serdyuka i reżysera Artema Hruhoryana. Film pokazuje nie tylko osobistą historię Nazarii Yaremchuka, ale także drogę zmian i dojrzewania Ukrainy. Film pokazuje podróż piosenkarza od zwycięstwa w konkursie Piosenka-71 z zespołem Czerwona Ruta do występów w Czarnobylu i tras koncertowych po całym świecie. Dzięki wspomnieniom jego bliskich, osobistym pamiętnikom i ekskluzywnym kronikom, widzowie poznają jego życie i drogę do międzynarodowej sławy. Unikalną cechą projektu było wykorzystanie głosu odtworzonego przy pomocy sztucznej inteligencji i aktora dubbingowego, który był jak najbardziej zbliżony do oryginalnego brzmienia Yaremchuka. Decyzja ta pozwoliła widzom przekazać myśli piosenkarza jego własnym głosem.
Prace nad filmem trwały prawie trzy lata i zostały zawieszone z powodu inwazji na pełną skalę, która przełożyła premierę. W czasie premiery sprzedaż kasowa filmu osiągnęła rekordowe 15,3 miliona hrywien, a prawie 100 000 widzów kupiło bilety, aby zobaczyć tę historię na dużym ekranie. Przez 11 tygodni film był wyświetlany w 96 kinach w 109 lokalizacjach w całej Ukrainie, a także odniósł sukces za granicą. W szczególności był wyświetlany w ośmiu miastach w Stanach Zjednoczonych.
Co więcej, film został wydany w serwisie Netflix i stał się jednym z TOP 3 najpopularniejszych filmów wśród użytkowników w Ukrainie w ciągu pierwszego weekendu.
Konkurs Piosenki Eurowizji 2024
Międzynarodowy Konkurs Piosenki Eurowizji, który w tym roku odbył się w szwedzkim mieście Malmö, przyciągnął szczególną uwagę do Ukrainy. Organizatorzy konkursu stwierdzili, że głównym tematem Eurowizji 2024 jest symboliczny powrót do muzycznych korzeni Europy i poszukiwanie wspólnych twórczych korzeni, które jednoczą różne kraje w czasach globalnych wyzwań.
Ukrainę na konkursie reprezentował duet alyona alyona i Jerry Heil z piosenką „Teresa & Maria”. Ich kompozycja stała się symbolem siły i odporności, opowiadając historię dwóch kobiet, które pomimo wszystkich trudności zachowują nadzieję i wewnętrzną wolność. Utwór łączy w sobie elementy hip-hopu i nowoczesnej muzyki pop. Po zakończeniu konkursu piosenka stała się jednym z trzech najczęściej oglądanych teledysków w serwisie YouTube.
W pierwszym półfinale duet zaprezentował się znakomicie, zajął drugie miejsce i dostał się do finału. W finale, który odbył się 11 maja, zajęli trzecie miejsce z 453 punktami. Nawiasem mówiąc, według krajowego jury Ukraina zdobyła 146 punktów i zajęła 5. miejsce. Najwyższe noty otrzymaliśmy od Czech i Mołdawii. Publiczność przyznała Ukrainie 307 punktów.
Nasi przedstawiciele zaprzyjaźnili się również z wieloma uczestnikami, w tym ze zwycięzcami tegorocznego konkursu Nemo. Obiecali oni przyjechać do Ukrainy z koncertem i wystąpić na scenie z naszymi reprezentantami podczas konkursu.
Zawody nie obyły się bez skandali. Podczas konkursu reprezentant Holandii, Joost Klein, został zdyskwalifikowany po tym, jak został oskarżony o grożenie członkowi ekipy filmowej. Do incydentu doszło po drugim półfinale, a Europejska Unia Nadawców postanowiła zawiesić artystę w udziale w finale. Holenderska delegacja skrytykowała tę decyzję, nazywając ją nieproporcjonalną. W ramach protestu odmówiono ogłoszenia wyników głosowania sędziów podczas finału, co wywołało jeszcze większe poruszenie wokół konkursu. Nawiasem mówiąc, reprezentant Holandii wydał piosenkę wspólnie z rosyjskim artystą CrazyMegaHell po rozpoczęciu pełnej inwazji rosji na Ukrainę. Śpiewał w niej o swojej “miłości” do rosji. W lipcu 2022 r. wykonał tę piosenkę na koncercie w Petersburgu.
Niemiec Isaak zasłynął również ze swoich lekkomyślnych zwrotów. Wdał się w głośny skandal po tym, jak w jednym z wywiadów wypowiedział się na temat wojny w Ukrainie. Jego zdaniem rosja została wykluczona z konkursu nie z powodu wojny w Ukrainie, ale z powodu braku “wolnego dziennikarstwa”. Ponadto przedstawiciel Niemiec, mówiąc o Izraelu, powiedział, że nie widzi powodu, aby wykluczać ten kraj z konkursu, podobnie jak rosję. Według niego zakaz udziału krajów z powodu polityki doprowadziłby do tego, że “w pewnym momencie nie będzie więcej wydarzeń”. Stwierdzenie to zostało później usunięte z wywiadu.
Jednym z głównych powodów niezadowolenia były masowe demonstracje palestyńskich aktywistów, którzy sprzeciwiali się udziałowi Izraela w zawodach. Reprezentantka Izraela, Eden Golan, została zmuszona do zmiany tekstu swojej piosenki ze względu na polityczny wydźwięk, który wskazywał na konflikt z Hamasem. Pomimo zmian, sytuacja wywołała oburzenie wśród palestyńskich protestujących, którzy zorganizowali 20-tysięczną demonstrację na głównym placu Malmö. Napięcie sięgnęło zenitu podczas występu Eden Golan w drugim półfinale, kiedy hala wypełniła się mieszanymi reakcjami: oklaskami, gwizdami i okrzykami protestu. Aktywiści próbowali nawet przedrzeć się na scenę, ale ochrona zdołała zapobiec incydentowi.
Album “Qirim” zdobył Nagrodę Szewczenki
Rok 2024 był niezwykły dla Jamali. Jej album Qirim otrzymał najwyższą nagrodę - Nagrodę Szewczenki. Ten muzyczny projekt jest ucieleśnieniem folklorystycznego dziedzictwa narodu Tatarów krymskich. Składa się z 15 autentycznych pieśni ludowych zebranych z różnych części Krymu, ożywionych niesamowitymi aranżacjami orkiestrowymi i głosem Jamali.
Realizacja albumu składała się z kilku części: Jamala postanowiła zebrać dźwięki Tatarów krymskich mieszkających na wybrzeżu Krymu, w Symferopolu, Dżankoj, Kerczu i na stepie. Według Jamali “nie ma prawie żadnych zapisów niektórych pieśni”; podczas tworzenia Qırım “były one zbierane kawałek po kawałku, czasem nawet według słów”. “To było najtrudniejsze, ponieważ było tak mało materiału. Są to piosenki, które zostały albo bardzo słabo nagrane, albo nagrane w latach 60. i 70. pod nadzorem NKWD i zostały zmienione” - mówi piosenkarka.
Prezentacja albumu na żywo odbyła się 5 maja w Kijowie, w Operze Narodowej, z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Ukrainy], a światowa premiera miała miejsce 11 maja w Liverpoolu, wraz z jedną z najstarszych orkiestr w Wielkiej Brytanii - BBC Philharmonic.
Szczególną uwagę przyciągnął teledysk do starożytnej pieśni “Arafat Dağindan”. Teledysk, który trwa 6 minut i 28 sekund, stał się najdłuższym teledyskiem w historii ukraińskiej muzyki i zdobył prestiżową nagrodę Video of the Year na Megogo Music Awards. Piosenka, śpiewana w języku krymskotatarskim i bez użycia instrumentów elektronicznych, zdołała konkurować z popularnymi hitami pop, co było prawdziwym zwycięstwem ukraińskiej kultury. Co więcej, teledysk został nakręcony w kijowskim rejonie Pozniaky. Zachęcamy do obejrzenia tego wspaniałego teledysku.
Album zyskał również międzynarodowe uznanie. Osiągnął numer 6 na World Music Charts Europe, a Jamala stała się pierwszym ukraińskim artystą, który znalazł się na szczycie playlisty Spotify Equal.
Tradycja kobzarsko-lirnicka została wpisana na listę UNESCO
5 grudnia 2024 r. jedna z najstarszych tradycji kulturowych Ukrainy, sztuka kobzarsko-lirnicka, zyskała międzynarodowe uznanie. Została ona wpisana do rejestru dobrych praktyk UNESCO w zakresie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
Kobziarze i lirnicy byli nie tylko muzykami, ale także swego rodzaju kronikarzami, którzy przekazywali historie, wartości duchowe i wskazówki moralne poprzez śpiew i grę na bandurze, kobzie lub lirze. Ich repertuar składał się z dum, pieśni historycznych i pieśni duchowych. Stało się to integralną częścią kultury narodowej.
Pomimo zakazów i represji w czasach sowieckich, tradycja kobzarska i lirnicza przetrwała dzięki wysiłkom indywidualnych wykonawców i postaci kultury. Dziś jest ona ożywiana przez entuzjastów, którzy odtwarzają dawne melodie i wytwarzają tradycyjne instrumenty muzyczne przy użyciu starożytnych technologii.
UNESCO podkreśliło, że tradycja kobzy i liry, w szczególności gra na kobzie i lirze kołowej, jest integracyjną praktyką kulturową. W przeszłości angażowała ona muzyków z niepełnosprawnością wzroku. Dziś tradycja ta jest kontynuowana.
Sztuka gry na kobzie i lirze została uznana za narodowe dziedzictwo niematerialne Ukrainy w 2022 r., a następnie została wpisana do Państwowego Rejestru Dziedzictwa Kulturowego. W 2023 r. Ukraina złożyła wniosek do UNESCO o wpisanie tradycji kobziarskiej i lirniczej na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości. W tym samym czasie zgłoszono również inne elementy kultury ukraińskiej, takie jak pisanki i hafty z Resztyliwki.
Do inicjatywy przyłączyły się warsztaty Kobza w Kijowie, Lwowie i Charkowie, a także Stowarzyszenie “Oglądaj Ukraińskie”, organizacja pozarządowa Centrum Rozwoju Demokracji poprzez Kulturę, Narodowe Muzeum Akademickie Ukrainy (NAMU) i inne instytucje. Ich wysiłki mają na celu zapewnienie, że ta wyjątkowa tradycja otrzyma należne międzynarodowe uznanie i będzie się nadal rozwijać.
Nawiasem mówiąc, pysanka została wpisana na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO.
“Niezłomne”: teatralny manifest o sile ukraińskich kobiet w czasie wojny
Spektakl “Niezłomne”, który opowiada prawdziwe historie ukraińskich kobiet, które wykazały się niesamowitą odpornością i odwagą podczas wojny, miał swoją premierę w Kijowie z wielkim sukcesem. Spektakl, oparty na książce Victorii Pokatis, stał się głośnym wydarzeniem. Zachwyciła swoją szczerością i prawdziwością.
Sztuka składa się z historii pięciu kobiet, które stanęły w obliczu wyzwań wojny, ale każda z nich znalazła swoją siłę i sposób na walkę. Bohaterki opowiadają o swoich doświadczeniach: ewakuacji dzieci, wolontariacie, odbudowie zbombardowanych domów, pomocy wojsku i pracy w strefie działań wojennych. Historie te opowiadają nie tylko o tragedii, ale także o nadziei, o tym, jak kobiety, mimo wszystko, zachowują swoje człowieczeństwo i niezłomnego ducha.
Szczególnie imponującym elementem spektaklu była interakcja z publicznością. Reżyserka Zoryana Maksymets wykorzystała technikę dialogu z publicznością, co dodało spektaklowi szczerości i bezpośredniości. Każdy miał okazję podzielić się swoją historią z publicznością.
Spektakl zakończył się piosenką “Okean Elzy”, która wywołała łzy na widowni i stała się hymnem na cześć jedności i niezniszczalności bohaterów na scenie. Ten spektakl to coś więcej niż sztuka. To rodzaj manifestu, który przypomina nam o sile ukraińskich kobiet i całego kraju, który nadal walczy o wolność.
Spektakl stał się ważnym przypomnieniem, że bohaterstwo jest często ukryte w codziennym życiu, a nawet w najciemniejszych czasach wciąż jest miejsce na człowieczeństwo i nadzieję.
Rok 2024 był rokiem, w którym Ukraina przypomniała światu o swoim bogactwie kulturowym, udowadniając, że sztuka i tradycje są potężną bronią, która pomaga zachować tożsamość, budować mosty między narodami i patrzeć w przyszłość z ufnością i godnością. Pamiętamy, że ukraińska sztuka i tradycje są bronione przez naszych żołnierzy każdego dnia. Dlatego prosimy o wsparcie każdej zbiórki na rzecz Sił Zbrojnych Ukrainy. Każda hrywna jest ważna.
