Дайджест подій на тиждень в Національній філармонії України
Колонна зала
17 червня У програмі концерту КОНТРАСТИ ТРЬОХ ЕПОХ – три яскраві сторінки музичної історії, подорож від класичної гармонії до експресії модернізму.
Перший відділ відкриває витончений Дивертисмент Фа мажор Вольфґанґа Амадея Моцарта – музика ясності, рівноваги й життєрадісності, створена ще у юнацькі роки композитора. Поруч із нею звучить Дивертисмент Бели Бартока – твір ХХ століття, у якому класична форма наповнюється драматизмом, народними інтонаціями та глибокою емоційністю.
У другому відділі – оригінальний цикл Пауля Гіндеміта «Чотири темпераменти» для фортепіано і струнного оркестру. Це музичне дослідження людських характерів, де кожна варіація втілює один із типів темпераменту – від меланхолійного до холеричного – через яскраві ритми, фактури й настрої.
Цей концерт відкриває дивовижний діалог епох, у якому класична ясність, модерністська експресія та психологічна глибина звучать як різні грані єдиного музичного світу.
18 червня МОЦАРТ 270. Привітати Вольфганґа Амадея Моцарта з ювілеєм ніколи не пізно – тим більше, що навіть через 270 років після народження його музика зберігає дивовижну легкість і завжди живу емоційну силу.
Адажіо для скрипки з оркестром відкриває програму музикою стриманої краси й співучої кантилени, зачаровуючи особливою м’якістю звучання та майже оперною виразністю сольної партії.
Симфонія № 29 належить до перших великих симфонічних досягнень молодого Моцарта, проте в цій музиці вже відчутний зрілий моцартівський стиль: прозора фактура, природний рух мелодії та вишукана драматургія без зовнішнього пафосу (до слова, симфонія створена у вісімнадцятирічному віці).
Концерт № 5 для скрипки з оркестром, відомий як «Турецький», став вершиною моцартівських скрипкових концертів. Тут композитор поєднує блискучу віртуозність із тонкою грою характерів і несподіваними стильовими контрастами. Особливо яскравим є фінал із його «турецьким» епізодом – дотепним і театральним водночас.
У другому відділі звучатиме Концерт № 20 для фортепіано з оркестром – один із найдраматичніших творів Моцарта. На відміну від світлого світу більшості його концертів, тут панують тривога, напруження й внутрішній конфлікт.
Та попри драматизм і внутрішню напругу, музика Моцарта ніколи не втрачає головного – відчуття світла, свободи й людяності. Саме тому вона продовжує звучати так природно й близько для слухача будь-якої епохи: як музика, у якій досконалість форми невіддільна від живого людського почуття.
19 червня ШТРАУС, БЕТХОВЕН, РАВЕЛЬ – три музичні світи, обʼєднані темою руху, танцю і перетворення: віденський вальс, драматичний бетховенський концерт і тривожна хореографія Равеля.
Сюїта з «Кавалера троянди» Штрауса – це старий Відень: іронія, ліризм, вальс і легкість. Тут музика постійно балансує між театральною легкістю й відчуттям часу, що невпинно вислизає. Третій фортепіанний концерт Бетховена – крок від класичної традиції Моцарта до власної драми. Тут панують контрасти, напруга, внутрішній рух, а в повільній частині – майже позачасовий спокій, що змінюється життєствердним фіналом. «La Valse» Равеля – «хореографічна поема», у якій знайомий танець поступово перетворюється на стихію, що виходить з-під контролю. Написана після Першої світової війни, ця музика звучить як символ зникнення старої Європи: за розкішшю оркестру – напруга й невідворотність руйнування.
Три композитори. Три погляди на час, що не спинити. І – вічна музика.
20 червня Концертна програма солістів-органістів Національного будинку музики Ганни Бубнової та Максима Сидоренка ВЕЛИЧ І РАДІСТЬ ОРГАНА – яскрава та на перший погляд несподівана у своєму контрасті, який насправді є спорідненістю.
Перший відділ представлений органом у його традиційному образі: Бах, Вагнер у транскрипції Ліста, французька романтична духовна музика, медитативні п’єси. Другий відділ – той самий інструмент, але в зовсім іншій ролі: джазові сюїти, афро-американські спірічуели, «Джазова літанія», «Suite Jazzique», «Amazing Grace» у токатній обробці, «Deep River» і «Great Day», в яких духовні гімни звучать у вигадливій ритміці.
Ця суміш не така несподівана, як здається. Орган здавна живе на перетині сакрального і концертного. Спірічуели виросли з тієї ж традиції молитви і хвали, що й хоральні прелюдії Баха. Джаз прийшов до органа природно – і залишився. Програма просто проговорює це вголос, стверджуючи, що «велич» і «радість» можуть звучати і як фуга, і як свінг.
21 червня УЧНІ – ВЧИТЕЛЮ. До 95-річчя з дня народження Євгенії Мірошниченко. Її називали «діамантовим голосом України», а її мистецтво стало епохою в історії української опери. До 95-річчя від дня народження Євгенії Мірошниченко – видатної української співачки, Героя України, лауреатки Державної премії УРСР імені Тараса Шевченка (1972) та професора – відбудеться ювілейний концерт, присвячений пам’яті легендарної артистки.
Євгенія Мірошниченко володіла унікальним лірико-колоратурним сопрано широкого діапазону, блискучою колоратурною технікою та рідкісним драматичним талантом. Її дебют у партії Віолетти в «Травіаті» Верді на сцені Київського театру опери та балету став початком великої творчої історії, що привела співачку до світового визнання. Вона стажувалася у міланському театрі La Scala, гастролювала Європою, США, Канадою, Японією та Китаєм, а її виконання партій Лючії, Цариці Ночі, Джільди, Розіни та Віолетти увійшли до золотого фонду українського оперного мистецтва.
Та не менш важливою була її педагогічна місія. Євгенія Мірошниченко виховала цілу плеяду співаків, які сьогодні представляють українську вокальну школу на світових сценах. Її життя стало прикладом безмежної відданості музиці, сцені та Україні.
Ювілейний концерт стане вечором пам’яті й вдячності – нагодою ще раз згадати артистку, чий голос, талант і сила особистості назавжди залишилися частиною української культури.
Музичний салон
17 червня ГАЙДН ТА МОЦАРТ. КАМЕРНИЙ ВИМІР. Йозеф Гайдн (1732-1809) – старший з видатних віденських композиторів- класиків. Він був вчителем Бетховена, його творчістю надихався молодший сучасник і друг Моцарт. Творець численних ораторій, один з основоположників нових на той час жанрів симфонії та струнного квартету, він залишався простою людиною з чудовим почуттям гумору. Його творчість іноді залишається в тіні його великих сучасників і послідовників, але вона чільно входить в золотий фонд світової музичної спадщини.
Цей концерт є продовженням програми «Гайдн. Віденська класика», де були представлені фортепіанна та вокальна творчість композитора. В цій програмі ми хочемо продемонструвати його багатогранну майстерність з іншого ракурсу: камерно-інструментальної творчості. В цей вечір прозвучать фортепіанні тріо Гайдна, що яскраво демонструють зрілу витонченість його камерного стилю, створюючи цілісний образ гайднівської камерної музики – дотепної, світлої та глибоко гармонійної.
На завершення програми – фортепіанне тріо молодшого сучасника та друга Йозефа Гайдна, геніального Вольфганга Амадея Моцарта.
18 червня Програма AMORE – це витончене музичне освідчення, що об’єднує два світи: глибоку українську душу та сонячний італійський темперамент. У творчому тандемі тенора Сергія Бортника та віртуозного ансамблю «Дивограй» глядачі відчують усю палітру почуттів, втілену в шедеврах класики та народної пісні.
Перша частина вечора присвячена українській ліриці. Від елегійного роздуму «Ніч яка місячна» та драматичного заклику «Ой ти, дівчино, з горіха зерня» до жартівливої «Гандзі» та романтичної пісні «Мав я раз дівчиноньку». Ці твори на слова Івана Франка, Михайла Старицького та Костянтина Думитрашка є золотим фондом нашої культури.
Друга частина переносить слухача на узбережжя Італії. Програма наповнена легендарними неаполітанськими піснями, що стали символами світової музики: велична «O sole mio», пристрасна «Dicitencello vuje», ніжна «Mamma» та сповнена надії «Non ti scordar di me».
Особливого колориту додає супровід ансамблю народних інструментів «Дивограй». Майстерні аранжування колективу надають знайомим мелодіям свіжого звучання, а інструментальні номери – віртуозний «Український сувенір» та іскристий «Веселий кабальєро» – є справжніми «хітами» для народних інструментів.
19 червня МЕЛОДІЇ ДНЯ, МЕЛОДІЇ НОЧІ. М’які відблиски чарівливого «Місячного сяйва» Клода Дебюссі, поетично-мрійливі розсипи Антоніна Дворжака, ніжний та схвильований подих знаменитих «Мрій кохання» Ференца Ліста. І – багатство таланту видатного Фридерика Шопена: мрійливість та меланхолійність, гнів та відчай, ліризм та драматизм. Так манить глибоке нічне небо, закликаючи до роздумів про радість і горе, які людина пережила у своєму житті, запрошуючи заспокоюватись із горем, насолоджуватися радістю та завжди мати надію.
Програму виконає відома українська піаністка, солістка Національної філармонії України Інеса Порошина.
20 червня Концерт МІКРОТОНОВІ ЕКСПРЕСІЇ – це зустріч традиційного українського інструмента з сучасною електронікою у просторі живої імпровізації. Володимир Войт та Остап Мануляк створюють музику просто на сцені – без наперед визначеного сценарію, у постійному слуханні й взаємодії одне з одним.
В центрі програми – харківська діатонічна бандура, яка постає не лише як носій мелодії, а як джерело складної звукової матерії – із шумами, резонансами, перкусійними ефектами та змінною інтонаційною природою. Електроніка не лише доповнює цей світ, а й вступає з ним у діалог, трансформує звук бандури та створює нові простори й атмосферу.
Це музика, у якій важливими стають не лише мелодія чи ритм, а саме звучання – його рух, дихання, зміна кольорів і станів. Це музика, яка виникає в моменті як результат слухання, взаємодії та миттєвого прийняття рішень, поєднуючи відкритість процесу з відповідальністю за форму і час.
21 червня Шопен, Брамс, Шуман. Уявіть червневий вечір у Києві, коли повітря ще тримає денне тепло. Саме тому філармонія стає прохолодним, спокійним простором, куди приємно зайти, щоб відпочити від міської спеки. М’яке світло, тиша, камерна атмосфера – і перші кроки в простір, де зовнішній ритм залишається за дверима.
Доріжка зі свічок веде до музичного салону – одного з найзатишніших укриттів міста. Усередині – напівтемрява, сотні вогників світла й відчуття зосередженості, яке дозволяє просто слухати й бути тут і зараз. Телефон вимкнено. Літня метушня і тривожність зникають за порогом, поступаючись місцем тиші та музиці, що звучить на відстані душі.
Білий рояль і м’яке світло свічок створюють простір особливої камерної близькості. У цьому вечорі музика Шопена, Брамса та Шумана звучить як щира й дуже особиста розмова – про особливість почуттів, внутрішню самотність, пам’ять, любов і ті стани, для яких не завжди знаходяться слова. Кожен твір відкриває власний емоційний світ: від тонкої меланхолії та задумливості до пристрасної драматичної напруги й світлих моментів внутрішнього спокою.
На слухачів також чекає несподіваний та особливий поетичний подарунок.
Музичне Фоє
16 червня КРИЛАТЕ МИСТЕЦТВО - «ЧИСТИЙ ЧЕТВЕР». «Чистий Четвер» – це музично-поетичний проєкт з міста Харкова. Учасники – Марʼян Пиріг (фольк-гурт «Пиріг і Батіг») та Єлизавета Пирожок.
Дует співом звертається до поезії нашого Краю, зокрема, до творчості поетів і поеток періоду радянської окупації, нагадуючи про значення культурного спротиву та збереження історичної пам’яті. Мовою співів він продовжує памʼять і традиції, водночас нагадуючи про нинішній опір українців на тимчасово окупованих територіях.
«Чистий Четвер» – це водночас про красу і про біль… про любов і супротив… про минуле і про прийдешнє… про плекання і про очищення…
Концерт «Чистий Четвер» відбувається на підтримку збору у рамках проєкту «Крилате мистецтво». Це ініціатива Національної філармонії України та 9 окремої бригади безпілотних систем, що об’єднає музику та сучасні технології захисту задля забезпечення безпеки жінок, які виконують бойові завдання на передовій.
Ключовим завданням цього проєкту є збір коштів на потреби першого жіночого підрозділу «Гарпії» у складі 9 окремої бригади безпілотних систем (Сили безпілотних систем ЗСУ).
Інформаційні ресурси Національної філармонії України
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
