Дайджест подій на тиждень в Національній філармонії України
Колонна зала
2 червня Концерт SOLO у виконанні Національного академічного духового оркестру України – це яскрава панорама майстерності музикантів-солістів, де кожен виступ розкриє індивідуальний голос інструмента й артиста. Під орудою диригента Івана Стецького програма поєднує класику, сучасну музику та джазові інтонації, демонструючи безмежні можливості духового оркестру.
У центрі уваги – віртуозні соло для кларнета, фагота, флейти, валторни, гобоя, альт-саксофона, вібрафона, труби та еуфоніума. Музика Йоганна С. Баха, Астора П'яццолли, Джоаккіно Россіні, а також сучасних авторів – Філіпа Спарка, Отто М. Шварца та Девіда Масланки – створює стильове розмаїття від барокової витонченості до експресії танго й кінематографічної масштабності.
SOLO – це концерт-діалог особистостей, де кожен виступ стане окремою історією цілісної «картини» сучасного виконавського мистецтва.
3 червня Програма УКРАЇНСЬКА ПОЕМА об’єднує знакові твори Євгена Станковича та Бориса Лятошинського, розкриваючи багатство української музичної традиції у її ліричних, драматичних і філософських вимірах.
«Українська поема» Євгена Станковича для скрипки та камерного оркестру постає як глибоке внутрішнє висловлювання, у якому скрипка звучить як голос пам’яті – стриманий, напружений, сповнений прихованих сенсів. Це музика, що не просто звертається до традиції, а переживає її заново – як живу, пульсуючу сутність. «Слов’янський концерт» Бориса Лятошинського для фортепіано з оркестром – масштабне симфонічне полотно, у якому поєднуються героїка, лірика й віртуозна яскравість. Центральний образ цього твору – не фольклорний, а глибинний, майже архетипний. Партія фортепіано постає як рівноправний голос у діалозі з оркестром, а музична тканина розгортається з великою внутрішньою силою та драматичною цілісністю.
Ця програма зосереджує увагу на глибині інтонації, на силі особистого висловлювання і на тій внутрішній напрузі, що народжується в музиці між тишею і звуком. Вона поєднує різні покоління і різні естетики, але звучить як цілісне художнє висловлювання, об’єднане силою таланту Євгена Станковича та Бориса Лятошинського.
4 червня ОБРІЇ. NEW GENERATION. Другий концерт циклу. Зазирати в майбутнє – завжди цікаво. Бачити перспективу і дихати на повні груди – приємно. Відкривати нові обрії – необхідно.
Національний будинок музики спільно з VERE MUSIC FUND продовжують цикл концертів «Обрії. New Generation» – проєкт, що промотує нових зірок української сцени класичної музики. Вони вже мають вражаючі портфоліо, і ми певні, що за їхніми іменами ми будемо слідкувати в афішах найвідоміших концертних залів та фестивалів світу вже дуже скоро. Тож зараз ми разом вдивлятимемося в обрії виконавства, що невдовзі стане простором сучасності.
Володимир Заціха (скрипка)
Народився у Львові. У 2008 році розпочав навчання у Львівській середній спеціалізованій музичній школі-інтернаті імені Соломії Крушельницької (клас Мирослава Сори). З 2019 року продовжив навчання у Львівській національній музичній академії імені Миколи Лисенка (клас професора Ігоря Пилатюка). У квартетному класі навчався у професора, народного артиста України Артура Микитки, а у класі камерного ансамблю – професорки Олени Пилатюк. Був учасником та солістом Львівського камерного оркестру «Академія». У 2025 році закінчив магістратуру Львівської національної музичної академії імені Миколи Лисенка. Наразі працює асистентом-стажистом у класі професора Назарія Пилатюка.
Лауреат міжнародних конкурсів, серед яких: «Talents of Europe» Bohdan Warchal International Competition (2012, Словаччина), Kocian Violin Competition (2018, Чехія), I Міжнародний конкурс юних скрипалів, альтистів та віолончелістів «Львівський віртуоз» (2017, Україна), III Всеукраїнський конкурс скрипалів (2017, Україна), Myroslav Skoryk International Violin Competition (2018, Україна), I Міжнародний фестиваль-конкурс імені Богодара Которовича «Маestro-fest» (2021, Україна). Двічі ставав лауреатом обласної іменної премії імені Миколи Колесси (2020, 2021) та премії Благодійного фонду Олега Криси (2022). Брав участь у майстер-класах Міжнародної музичної академії імені Ієгуді Менухіна, де навчався у Рено Капюсона та Олега Каськіва.
У 2023 році став стипендіатом Вагнерівського товариства.
Успішно виступав у концертних залах Києва, Львова, Тернополя, Запоріжжя, Луцька, а також у Словаччині, Польщі та Німеччині.
5 червня Концерт МОЦАРТ, БЕТХОВЕН об’єднує двох геніїв віденської класики у програмі, де музика постає як простір свободи, внутрішнього світла та невичерпної енергії.
Увертюра до опери «Викрадення з Сералю» переносить слухача у стихію театру, пригод і східного колориту. Моцарт із дивовижною легкістю поєднує яскраву «турецьку» екзотику з бездоганною класичною ясністю форми. Уже з перших тактів музика захоплює стрімким рухом, блиском оркестрових барв і атмосферою очікування сценічної дії.
Продовженням вечора стане Концерт № 21 для фортепіано з оркестром – один із найпоетичніших творів Моцарта. Урочистий Allegro maestoso відкриває широкий простір музичного діалогу між солістом та оркестром, Andante зачаровує майже невагомою красою й внутрішнім спокоєм, а фінал повертає слухача до світу світлої гри та життєствердної енергії.
У другому відділі прозвучить Симфонія № 7 Бетховена – твір, який Ріхард Вагнер назвав «апофеозом танцю». У цій музиці ритм стає рушійною силою всього розвитку: від величного вступу першої частини до стрімкого фіналу симфонія захоплює невпинним рухом і внутрішнім напруженням. Особливе місце посідає знамените Allegretto – музика стриманої скорботи й глибокої зосередженості, що стала однією з найвідоміших сторінок у світовій симфонічній літературі.
Разом ці твори створюють програму, в якій класична музика звучить напрочуд сучасно – як мистецтво, здатне одночасно захоплювати красою, вражати силою й дарувати відчуття внутрішньої свободи.
За підтримки VERE MUSIC FUND.
6 червня ГРА В КЛАСИКУ 3+. У програмі «Гра в класику 3+» Київський камерний оркестр та режисер Олександр Співаковський знайомитимуть дітей із музикою легко, невимушено й захопливо. Вперше в програмі прозвучить сучасна класична музика – яскрава й емоційна, здатна зацікавити навіть наймолодших слухачів. У живому виконанні діти (й ті, хто поруч з ними) відкриють для себе, що класична музика може бути близькою, цікавою і зрозумілою з перших років життя.
Програма підходить для слухачів від трьох років.
6 червня JAZZ TIME. «Джаз – це свобода бути собою»: Національний президентський оркестр запрошує відчути цю свободу разом у великій джазовій програмі «Jazz Time»!
Джаз – це музика, яка не знає меж між жанрами й епохами, і сьогодні ви відчуєте гарячий подих великого міста, нічних клубів, імпровізації та невпинного руху. Навіть фінал знаменитої «Місячної сонати» Людвіга ван Бетховена постане по-новому – стрімким, нервовим, майже вибуховим. А завершення вечора перетвориться на справжнє музичне свято – із драйвом, латинськими ритмами й відчуттям абсолютної свободи. Бо джаз – це не лише стиль музики, а стан душі, у якому народжується енергія життя, свобода емоцій і радість бути тут і зараз.
Музичний салон
3 червня Концерт ЗІРКИ УКРАЇНСЬКОЇ ОПЕРИ об’єднує яскравих українських вокалістів у програмі, де світова оперна класика органічно переплітається з українською музичною традицією. Сцени з опери Шарля Гуно «Фауст» відкривають світ сильних почуттів і драматичних зіткнень – кохання, спокуси, внутрішньої боротьби та пошуку духовної істини. Вишукана французька мелодика, емоційна напруга арій і ансамблів створюють атмосферу великого оперного театру.
Поруч із європейською класикою звучатиме українська музика – романси, народні пісні та сторінки з опери Семена Гулака-Артемовського «Запорожець за Дунаєм». У цих творах – щирість і теплота, гумор і ліризм, жива пам’ять про українську пісенну традицію. А фінальна присвята Києву стане особливим емоційним акордом вечора – музичним образом міста, у якому поєднуються історія, незламність та духовна сила.
4 червня Програма БАРОКО ТА КІНО слухачів у подорож музичним Парижем – містом, де витончена елегантність старовинних салонів несподівано зустрічається з атмосферою французького кіно ХХ століття. Тут барокова вишуканість перегукується з мовою танго, вальсу й шансону, а музика перетворюється на простір спогадів, мрій і кінематографічних образів.
Так народжується особливий світ – трохи ностальгійний, сповнений легкого смутку й водночас життєвої радості. Знайомі мелодії з кінофільмів, паризькі вальси, танго та музичні присвяти створюють вечір, у якому кожен твір звучить як окрема історія – про кохання, пам’ять і красу швидкоплинної миті. Особливого колориту програмі надає поєднання кнопкового акордеона, мандолін і ударних, що відкриває нові барви у добре знаній музиці.
5 червня НІМЕЦЬКИЙ РОМАНТИЗМ ПРИ СВІЧКАХ. Є музика, що не потребує оплесків – вона входить тихо, як спогад, і бринить довше за звук.
Цикл Dichterliebe Роберта Шумана на вірші Генріха Гейне – це історія кохання, історія самого життя; це шлях від ілюзії до прозріння, від надії до тиші, де кожна інтонація звучить як зізнання. Поруч із ним – вибрані пісні з циклу Die schöne Müllerin Франца Шуберта на слова Вільгельма Мюллера. Мандрівка юнака, що шукає своє місце у світі, розгортається як жива сцена – з очікуванням, першими ілюзіями та їх неминучим зламом.
Світло свічок. Акустика Філармонії. Жодної зайвої деталі. Тільки голоси, рояль і емоції, які проживаються тут і зараз.
Це вечір для тих, хто готовий слухати і чути не лише музику, а й себе.
7 червня ДІАЛОГИ ЕПОХ: ВІД ВІДНЯ ДО РИМА. Програма цього вечора – це захоплива подорож крізь епохи, що об’єднує віденську класику, французький романтизм та італійську неокласику. Цей вечір для тих, хто цінує різноманітність – від аристократичного спокою до бурхливих емоцій.
Вечір розпочнеться з легкого, грайливого та світлого Рондо Моцарта. Це взірець віденського стилю, де скрипка немовби веде безтурботну розмову з фортепіано, зачаровуючи своєю мелодійною досконалістю.
Романс Бетховена – один із найнатхненніших творів композитора.
Твори майстра Респіґі, поєднуючи вишуканість з чуттєвістю, привноситимуть у концерт особливий італійський колорит.
Кульмінацією вечора постане Соната Сен-Санса, чия музика сповнена французького шарму, прозорості та стрімкої віртуозності.
Музичне Фоє
7 червня Екскурсія-концерт ФІЛАРМОНІЯ INSIDE – це унікальна екскурсія до Національної філармонії України – справжньої архітектурної і культурної перлини, що бачила більше, ніж будь-хто інший. Її стіни, зведені у 1882 році, пам’ятають кожен звук буремної історії міста. Вона приймала у себе Ференца Ліста, і саме тут у 1916-му вперше прозвучав легендарний «Щедрик» Леонтовича, що підкорив світ. Вона була свідком доленосних подій та бачила, як розвивалася українська культура.
Хоча життя Філармонії не завжди було легким, незважаючи на повені та війни, вона щоразу відроджувалася. Сьогодні, у своєму 162-му концертному сезоні, вона продовжує бути живим серцем музичного Києва. Це простір краси, довершених гармоній і нерозгаданих таємниць минулого, яким проведе музикознавиця Світлана Корецька та який звучатиме завдяки Тетяні Жук-Сєдовій (фортепіано, орган, клавесин).
Інформаційні ресурси Національної філармонії України
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
