24 lutego 2022 roku stał się punktem bez powrotu nie tylko dla sektora finansowego czy obywateli Ukrainy, ale także dla przestrzeni kulturowej naszego kraju. Inwazja rosji na Ukrainę na pełną skalę dramatycznie zmieniła ukraińską muzykę. Wojna przekształciła piosenkę z narzędzia rozrywki w głos oporu, tożsamości narodowej i jedności. Odrzucenie rosyjskich treści, szybki wzrost popularności ukraińskojęzycznych artystów, pojawienie się nowych gatunków i przemyślenie trendów muzycznych. Wszystko to stało się częścią globalnej rewolucji muzycznej, która wciąż trwa.
Niektórzy ukraińscy muzycy tymczasowo opuścili scenę, aby dołączyć do Ukraińskich Sił Obronnych. Wśród nich są Andriy Khlyvnyuk, Yarmak, Serhiy Martyniuk (Kolos), Yevhen Halych, Oleksandr Polozhynskyy, Ivan Lenyo, Serhiy Silakov (thekomakoma) i inni. Muzycy tacy jak Artem Pivovarov, Iryna Fedyshyn, Zhadan i Sobaky, Jamala i Sky organizują trasy koncertowe w Ukrainie i za granicą oraz zbierają fundusze na pomoc naszym Siłom Obronnym.
Po raz pierwszy od dłuższego czasu ukraińskie piosenki znalazły się w czołówce platform streamingowych. Zainteresowanie ukraińską muzyką rośnie nie tylko w kraju, ale także daleko poza jego granicami.
Dlatego w tym artykule przypomnimy ważne wydarzenia dla przemysłu muzycznego naszego kraju i zrozumiemy, jak i w jakim stopniu ukraińska muzyka zmieniła się od początku Wielkiej Wojny.
Odrzucenie rosyjskiego w radiu i przemyślenie języka przez Ukraińców
Od początku inwazji na pełną skalę w Ukrainie nastąpiło radykalne przemyślenie preferencji muzycznych. Rosyjska muzyka, która do niedawna zajmowała znaczną część ukraińskich fal radiowych, zaczęła być wypierana zarówno na poziomie legislacyjnym, jak i poprzez presję społeczną.
Warto zauważyć, że w 2016 roku wprowadzono kwoty dla ukraińskich piosenek. Każdego roku ich udział w antenach stacji radiowych wzrastał.
Jak powiedziała Radiu Liberty Uliana Feshchuk, zastępca szefa Rady Narodowej ds. Telewizji i Radiofonii, w 2020 r., w porównaniu z 2018 r., liczby te wzrosły średnio o 4%, znacznie przekraczając kwoty wprowadzone cztery lata temu.
Audycje w języku ukraińskim są nadawane przez Ukraińskie Radio, radio Promin i Kultura, nadawcę publicznego, oraz Krayina FM, nadawcę państwowego. W ciągu roku znacznie wzrosła liczba programów w języku państwowym w takich stacjach radiowych jak Hit FM - plus 14%, Pyatnytsia - plus 13%, Lux FM - plus 12%, Melodia - plus 8% i Kiss FM - plus 6%.
Uliana Feshchuk
Zastępca przewodniczącego Rady Narodowej ds. Telewizji i Radiofonii
Serhiy Kostynskyy, przedstawiciel Rady Narodowej, zauważył, że w tym czasie obwód doniecki znalazł się w pierwszej dziesiątce regionów, które najczęściej nadają ukraińską muzykę. A obwód ługański wykazuje wzrost liczby ukraińskojęzycznych programów radiowych.
Zachód Ukrainy zachowuje absolutną pozycję lidera pod względem rozpowszechniania języka ukraińskiego w radiu lokalnym i regionalnym. Ale jednocześnie centrum, wschód i południe co roku zwiększają ilość ukraińskojęzycznych treści. I chcę jeszcze raz podkreślić: prawo wymaga dość liberalnego odsetka - 60% języka ukraińskiego w programach i 35% piosenek w języku ukraińskim. To lokalni nadawcy są inicjatorami zwiększania i wypełniania tych norm.
Serhiy Kostynskyy
Przedstawiciel Rady Narodowej ds. Telewizji i Radiofonii
Już w pierwszych miesiącach wojny wiele ukraińskich stacji radiowych dobrowolnie odmówiło odtwarzania rosyjskich artystów, nawet przed oficjalnymi zakazami. W czerwcu 2022 r. Rada Najwyższa uchwaliła ustawę zakazującą publicznego wykorzystywania rosyjskiej muzyki w mediach i miejscach publicznych. To ostatecznie utrwaliło trend przechodzenia na treści w języku ukraińskim
W grudniu 2023 r. Sekretariat Komisarza ds. Ochrony Języka Państwowego poinformował, że monitorował całodobowe audycje 14 stacji radiowych w dniach 2 i 7 grudnia. Nie nagrano ani jednej piosenki w języku rosyjskim.
Serwisy streamingowe nie pozostały daleko w tyle. Apple Music, YouTube Music i Spotify zaczęły aktywnie promować ukraińskojęzycznych artystów. Pojawiły się oficjalne playlisty, takie jak „Słuchaj ukraińskiego”, „Ukraiński top” itp.
Ale najważniejsze jest to, że zakaz ten nie był tylko na papierze. Wielu Ukraińców świadomie zaczęło odrzucać rosyjską muzykę. Nie była to tylko kwestia patriotyzmu - dla wielu stała się barierą psychologiczną. Słuchanie rosyjskiej muzyki podczas wojny oznaczało wspieranie kultury kraju-agresora.
Nie oznacza to jednak, że odrzucenie rosyjskiej muzyki było natychmiastowe. W pierwszych miesiącach wojny nastąpiło gwałtowne załamanie, kiedy ludzie masowo usuwali rosyjskie piosenki ze swoich list odtwarzania, ale w 2023 roku proces ten zaczął powoli ulegać stagnacji. Niektórzy słuchacze powrócili do starych nawyków, zwłaszcza ci, którzy koncentrują się na popularnych treściach na TikTok. Przykładem może być niedawny przypadek, gdy rosyjski raper i piosenkarz pop Morgenshtern ponownie pojawił się w czołówce listy Apple Music w Ukrainie. Nawiasem mówiąc, znajduje się on na liście osób, które stanowią zagrożenie dla bezpieczeństwa narodowego Ukrainy.
To, co widzimy teraz na listach przebojów Morgenshterna i innej rosyjskiej muzyki wirusowej, oznacza, że ludzie, którzy konsumowali treści za pośrednictwem TikTok, nadal robią to bez zastanawiania się nad ich pochodzeniem. Ogólnie rzecz biorąc, nie myślą też zbyt wiele o własnej tożsamości.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Jednak w lutym 2025 r. na stronie internetowej Gabinetu Ministrów Ukrainy zarejestrowano petycję z żądaniem zablokowania rosyjskojęzycznych piosenek na popularnych platformach streamingowych, takich jak Apple Music i Spotify. Petycja szybko zyskała ponad 27 000 podpisów, co wskazuje na znaczące poparcie społeczne dla tej inicjatywy.
Powrót ukraińskich muzyków do ukraińskiego
Wielu ukraińskich wykonawców, którzy wcześniej śpiewali po rosyjsku lub celowali w rynek rosyjski, zmieniło swój muzyczny kurs. Wojna była nie tylko punktem bez powrotu dla kraju, ale także momentem przemyślenia dla branży muzycznej.
Jeśli mówimy o zmianach, które zaszły w ukraińskiej muzyce, można je podzielić na dwa okresy: przed 24 lutego 2022 r. i po nim. Przed inwazją na pełną skalę krajobraz muzyczny Ukrainy był bardzo chaotyczny. Składał się z oddzielnych wysp - niektóre były większe, inne mniejsze, ale nie tworzyły jednego organizmu, nie miały wyraźnej tożsamości.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Według Maksyma Chukhliba ukraiński show-biznes był w dużej mierze ukształtowany przez rosyjskie wzorce, ale jednocześnie byli wykonawcy, którzy świadomie rozwijali swoją twórczość w oparciu o ukraińską tożsamość kulturową.
Na przykład, podczas gdy Pyatnytsia, Serhiy Babkin i Dorofeyeva faktycznie tworzyli rosyjski produkt, mieszkając w Ukrainie i będąc obywatelami ukraińskimi, ich głównym rynkiem zbytu pozostawali rosjanie. Tak, mieli dużą publiczność w Ukrainie, ale ich praca była z natury daleka od narodowej tożsamości kulturowej. Z drugiej strony, w tym samym show-biznesie działali artyści, którzy zawsze trzymali się ukraińskiej tożsamości kulturowej. Na przykład Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tanok na Maydani Kongo i inni. Tak, mogli jeździć do rosji na koncerty, ale ich twórczość była z natury ukraińska. Podobnie było z muzyką niezależną. Niektórzy artyści śpiewali po rosyjsku i skupiali się na rynku rosyjskim, podczas gdy inni budowali swoją tożsamość wokół języka ukraińskiego. Istniała również trzecia grupa - niezależne ukraińskie zespoły, które śpiewały po angielsku i próbowały dotrzeć do zachodniej publiczności, ale pozostały prawie nieznane w samej Ukrainie.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor mediów SLUKH i gospodarz podcastu Buremny)
Jednak po 2022 roku strategia ta stała się toksyczna, a artyści, którzy nadal śpiewali po rosyjsku, spotkali się z publicznym potępieniem.
Ponadto konsumenci zaczęli świadomie wybierać treści w języku ukraińskim, co zachęciło artystów do dokonania odpowiedniego wyboru. Nie tylko przechodzili na język ukraiński - odkrywali kulturę narodową, przemyśliwali swoją kreatywność i tożsamość.
Być może najbardziej znanymi przykładami znanych artystów są Max Barskih, wspomniana Nadiya Dorofeyeva i Artem Pivovarov.
Max Barskih był kiedyś silnie obecny w rosyjskim show-biznesie. Jednak po 24 lutego nie tylko odmówił pracy na tym rynku, ale także wydał swoje pierwsze piosenki w języku ukraińskim. Otwarcie wspiera Siły Zbrojne Ukrainy, występuje na koncertach charytatywnych i aktywnie rozwija ukraińskojęzyczne treści we współpracy z Alanem Badoyevem.
Przed inwazją Artem Pivovarov śpiewał głównie po rosyjsku. Po rozpoczęciu wojny przeszedł na język ukraiński, wydając album Tvoyi vershi, moyi noty, na którym wykonał wiersze znanych ukraińskich poetów. Ponadto Pivovarov aktywnie uczestniczył w koncertach charytatywnych, aby zebrać fundusze na potrzeby ukraińskich sił zbrojnych. Jest jednym z najbardziej aktywnych ukraińskich artystów wśród ukraińskich gwiazd, którzy przekazują darowizny i pomagają armii poprzez występy.
Z drugiej strony Dorofeyeva nagrała kilka ukraińskojęzycznych piosenek od 2022 roku, w tym „Shchob ne bulo” i „Kokhayu, ale ne zovsim”. Niedawno wydała również album w języku ukraińskim. Obecnie jest jedną z najpopularniejszych piosenkarek na ukraińskiej scenie.
Istnieją jednak obawy, że po zakończeniu wojny niektórzy wykonawcy mogą powrócić do języka rosyjskiego. Jak dotąd jednak trend sugeruje co innego: język ukraiński w muzyce stał się nie tylko koniecznością, ale także popytem ze strony publiczności.
Mogą wystąpić pewne komplikacje, na przykład z popularnością muzyki rosyjskiej, ale posunęliśmy się już zbyt daleko, aby się cofnąć. Tak, może się zdarzyć, że rosyjska muzyka ponownie wejdzie na listy przebojów. Być może niektórzy wielcy artyści powrócą do języka rosyjskiego. Ale z mojego doświadczenia wynika, że za każdym razem, gdy tak się dzieje, spotyka ich fala krytyki i więcej tego nie robią.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Ten powrót do ukraińskiego to nie tylko trend, ale zmiana kulturowa, która prawdopodobnie będzie miała trwały wpływ na cały sektor muzyczny.
„Dobroho vechora, my z Ukrainy”, „Oi, u luzi chervona kalyna”, „Vova, *bash yikh” i inne piosenki podnoszące morale
Wraz z początkiem pełnej inwazji rosji na Ukrainę, wiele piosenek dosłownie stało się symbolami walki. Śpiewano je zarówno na linii frontu, jak i na tyłach. Można je było usłyszeć na ulicach, w centrach wolontariatu, na punktach kontrolnych i w okopach.
Jedną z pierwszych takich piosenek była „Dobroho vechora, my z Ukrainy” zespołu Probass & Hardi. Piosenka ta została wydana w 2021 roku, ale prawdziwą popularność zyskała po inwazji, stając się nieoficjalnym sloganem ukraińskiego ruchu oporu. Szybko stał się wirusowy w mediach społecznościowych i stał się prawdziwym hymnem niezwyciężoności - był używany w teledyskach Sił Zbrojnych Ukrainy, wolontariusze montowali do niego filmy o obronie miast, a świat zaczął kojarzyć go z bohaterstwem Ukraińców. Singiel ma obecnie ponad 23 miliony wyświetleń na YouTube. Nawiasem mówiąc, autorem frazy jest ukraiński muzyk, frontman i wokalista zespołu DakhaBrakha Marko Halanevych. Powiedział to podczas występu w Stanach Zjednoczonych.
Inną ważną piosenką była „Oi, u luzi chervona kalyna”. Ta pieśń została napisana na początku XX wieku. Zyskała nowe życie po tym, jak Andriy Khlyvnyuk z zespołu Boombox wykonał ją a cappella na Placu Świętej Zofii w Kijowie. W tym czasie był już w szeregach obrony terytorialnej.
Jego występ stał się popularny, a brytyjski zespół Pink Floyd nagrał na jego podstawie piosenkę „Hey, Hey, Rise Up!”, przeznaczając cały dochód na pomoc Ukrainie.
Inną kultową piosenką była „Vova, *bash yikh”, która pojawiła się dosłownie w pierwszych dniach wojny. Był to spontaniczny utwór upamiętniający, który natychmiast stał się popularny wśród wojska i ludności cywilnej. W marcu kanał YouTube Musli UA opublikował utwór „Vova, *bash yikh”. Piosenka jest oparta na haśle Oleksandra Povorozniuka, szefa Piatichatskiej Agrofirmy i prezesa klubu piłkarskiego Ingulets, które wypowiedział w przemówieniu do prezydenta Zelenskyyego.
Piosenka szybko stała się hitem i znalazła się na szczycie ukraińskich list przebojów Spotify i Apple Music. Na dzień dzisiejszy teledysk do piosenki ma ponad 8 milionów wyświetleń na YouTube.
Pojawia się również nowy styl „wojennego rapu”, w którym artyści tacy jak Skofka, Probass & Hardi otwarcie wyrażają swoją nienawiść do okupantów i odzwierciedlają rzeczywistość wojny.
Ważne wydarzenia muzyczne
W ciągu ostatnich dwóch lat miały miejsce wydarzenia, które wpłynęły zarówno na krajowy krajobraz muzyczny, jak i na globalne postrzeganie ukraińskiej muzyki. Zwycięstwo Ukrainy w Konkursie Piosenki Eurowizji, wydanie albumu QIRIM Jamali oraz integracja ukraińskiej muzyki ze światem gier poprzez ścieżkę dźwiękową do gry S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl. Wszystko to stało się częścią muzycznego oporu i pomogło uczynić Ukrainę i jej walkę jeszcze głośniejszą na świecie.
Zwycięstwo w Konkursie Piosenki Eurowizji 2022
W 2022 roku Ukraina wygrała Konkurs Piosenki Eurowizji 2022. Kalush Orchestra zajęła pierwsze miejsce z piosenką „Stefania” w Turynie we Włoszech. Z łącznym wynikiem 631 punktów osiągnęli jeden z najwyższych wyników w historii konkursu. Nawiasem mówiąc, publiczność przyznała naszym uczestnikom 439 punktów.
Po konkursie piosenka „Stefania” stała się szeroko znana na całym świecie. Co więcej, stała się pierwszą ukraińską piosenką, która znalazła się na szczycie globalnej listy przebojów iTunes. „Stefania” była wykonywana na międzynarodowych imprezach wspierających Ukrainę. Teledysk do piosenki zyskał ponad 75 milionów wyświetleń na YouTube.
Album Jamali QIRIM
W 2023 roku ukraińska piosenkarka krymskotatarskiego pochodzenia Jamala zaprezentowała swój album QIRIM. Tytuł albumu pochodzi od krymskotatarskiego słowa oznaczającego „Krym”. Ten muzyczny projekt to dogłębna eksploracja dziedzictwa kulturowego Krymu, łącząca tradycyjne motywy z nowoczesnymi elementami muzycznymi.
Album zawiera 14 starożytnych pieśni krymskotatarskich. Prace nad nim trwały kilka lat i zgromadziły ponad 80 muzyków, w tym wykonawców ludowych i symfonicznych. Aranżacje wykonał kompozytor Artem Roschenko, a producentem dźwięku był Serhiy Krutsenko.
Każdy utwór na albumie „QIRIM” związany jest z konkretnym miejscem na Krymie. Stworzyło to muzyczną podróż przez region. A teledysk do ARAFAT DAĞINDAN, częściowo nakręcony w kijowskim rejonie Pozniaky, daje możliwość stuprocentowego wypełnienia się piosenką i albumem.
Występ Alyony Alyony i Jerry Heil na Konkursie Piosenki Eurowizji 2024
Ukrainę na Konkursie Piosenki Eurowizji 2024 w szwedzkim Malmö reprezentował duet Alyona Alyona i Jerry Heil z piosenką „Teresa & Maria”. Sama piosenka jest symboliczną opowieścią o sile i odporności kobiet. Połączenie rapu Alyony Alyony i melodyjnego śpiewu Jerry Heil stworzyło nowe brzmienie, które rezonowało z europejską publicznością.
Ponadto ich występ wyróżniał się potężną produkcją wizualną stworzoną przez światowej sławy ukraińską twórczynię teledysków Tanię Muinho.
W rezultacie zajęli trzecie miejsce z 453 punktami (307 od publiczności i 146 od jury).
S.T.A.L.K.E.R. 2
Premiera długo oczekiwanej gry S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl od GSC Game World stała się przełomowa nie tylko dla graczy, którzy czekali na sequel kultowej serii od ponad 15 lat, ale także dla całej branży muzycznej i nowych ukraińskich artystów. Deweloperzy dodali do ścieżki dźwiękowej 440 utworów ukraińskich artystów różnych gatunków, dzięki czemu gra jest jeszcze bardziej autentyczna. Oto tylko kilka z utworów zawartych w grze:
- Pyriatyn - „Crypto-chanson”
- Sasha Boole - Werewolf UA
- ZWYNTAR - „Moonshine”
- HLIBOROB - Donbass Blues
- Jonych - „Bananiv nema”
- Dno i Mukha Mukhych - „Vusa - tse spokusa”
- Anatoliy Matviychuk - "NLO"
- anastymoza - „Khryzantemy”, „Prosyty probachennya”
- DK Energetyk - „Vulytsia Skhid”, „Enerhetyk”
- The Unsleeping - „To live”, „Let's assume”, Ptaha Fred
- Kurs Valut - „Nadra”
- Diti Inzheneriv - „OMG”
- Epolets - „sertse”, „Zradzhuy”, „zlyva”
- Sad Novelist - „Prokurenyy balkon”, „Naoslip”, „Ne smiy pyty”
- Lely45 - „Moya dusha”
- MELOVIN - „Z toboyu, zi mnoyu, i hodi”, „Odyn nie Odyn”, „Vitryla”
- ZIFERBLAT - „Demony”, „Dla choho ty pryyshla?”
- The Hardkiss - „Zhuravli”, „Sertse”
- Khrystyna Soloviy - „Khto, yak ne ty?”, „Trymay”
- TNMK - „Za hitaroyu”, „Hranuly”, „Zroby meni hip hop”.
Następnie niektórzy z nowych artystów zyskali falę popularności i znaleźli nowych słuchaczy dla swoich produktów nawet daleko poza Ukrainą. Tak właśnie stało się z piosenką „Khryzantemy” Anastimosy. Obecnie utwór ten ma ponad 4,7 miliona odtworzeń w serwisie YouTube. Po premierze gry S.T.A.L.K.E.R. 2 utwór ten można było usłyszeć w prawie każdym filmie o grze na Tik-Toku.
„Yaremchuk: Niezrównany świat piękna”
W dniu 8 sierpnia 2024 r. film dokumentalny Yaremchuk: Niezrównany świat piękna, dokument o życiu i twórczości Nazariya Yaremchuka. Film stał się najbardziej dochodowym projektem dokumentalnym w historii ukraińskiego kina, przewyższając 20 dni w Mariupolu.
Pomysłodawczynią filmu była Mariia Yaremchuk, która stworzyła również album muzyczny RE:Yaremchuk. Album zawiera 11 piosenek w wykonaniu Jamali, O.Torvalda, Pianoboya, Dantesa, Tember Blanche i innych.
Film pokazuje podróż Yaremchuka z "Chervona Ruta" do międzynarodowej sławy, a jego głos został odtworzony przy użyciu sztucznej inteligencji.
W ciągu 11 tygodni wyświetlania film zebrał 15,3 mln UAH i został obejrzany przez 100 000 widzów w 96 kinach w całej Ukrainie i za granicą. Film znalazł się również w TOP 3 na Netflix Ukraina w pierwszy weekend po premierze na platformie.
Powrót festiwalu Atlas United
Po trzyletniej przerwie spowodowanej pandemią COVID-19 i inwazją na pełną skalę, festiwal Atlas United powrócił w 2024 roku. Stał się on jednym z największych wydarzeń muzycznych roku. Impreza odbyła się w dniach 12-14 lipca w centrum handlowym Blockbuster w Kijowie. Wystąpili na nim ukraińscy artyści.
Szczególną uwagę poświęcono niezależnym artystom, którzy aktywnie rozwijali scenę podczas wojny. Głównymi gwiazdami festiwalu byli alyona alyona, KALUSH, The Hardkiss, Okean Elzy, Dorofeyeva i Artem Pivovarov. Zaproszono również zagranicznych artystów.
Aby zapewnić bezpieczeństwo gościom wydarzenia, organizatorzy zapewnili dostęp do największego schronu w Ukrainie, certyfikowanego przez Państwową Służbę Sytuacji Nadzwyczajnych. W przypadku alarmu przeciwlotniczego goście festiwalu mogli szybko ukryć się przed groźbą ostrzału. Festiwal miał również cel charytatywny. Część wpływów ze sprzedaży biletów została przeznaczona na wsparcie Sił Zbrojnych Ukrainy za pośrednictwem platformy UNITED24.
Nie zabrakło również międzynarodowych kolaboracji muzycznych. Na przykład współpraca światowej sławy piosenkarza Eda Sheerana i Antytila - 2step. Jerry Heil zaśpiewała w duecie z polsko-amerykańską piosenkarką Ochman. Jerry Heil, alyona alyona i niemiecka piosenkarka Ela stworzyli nową wersję utworu „Oi na Ivana, ta i na Kupala”.
Ponadto w ciągu ostatnich trzech lat nasi artyści dali wiele koncertów, aby zebrać pieniądze na pomoc dla wojska. Kurgan i Agregat przekazują wszystkie zyski ze swoich koncertów Siłom Zbrojnym Ukrainy i sprzedają partie za znaczne sumy na aukcjach. Alyona Alyona i Jerry Heil zebrali pieniądze na odbudowę Wełykokostromskiej gimnazji. Antytila zebrali 300 000 dolarów podczas swojej największej trasy koncertowej w Ameryce.
Zbieranie funduszy jest bardzo ważne. Nie ma tu wiele do powiedzenia - to oczywiste. Musimy przekazywać datki na armię, na siły zbrojne, aby zaspokoić potrzeby, których państwo nie może lub nie chce zaspokoić. A te koncerty charytatywne to sytuacja, w której artyści upieką dwie pieczenie na jednym ogniu. Po pierwsze, mogą występować w moralnie komfortowy sposób. Po drugie, mogą zbierać pieniądze i nikt nie ma pretensji, że śpiewają nie na czasie. Ponieważ moim zdaniem każda muzyka - wesoła czy smutna - jest teraz aktualna. Jednocześnie mogą zbierać fundusze i zaspokajać najważniejsze potrzeby. Każdy koncert, na którym artysta lub gospodarz podkreśla potrzebę zbierania pieniędzy na Siły Zbrojne, w niewielkim stopniu przyczynia się do utrwalenia ukraińskiej tożsamości wśród publiczności. Dzięki temu ludzie nie zapominają o wojnie.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Nowe imiona w ukraińskiej muzyce
Zmiany w kodzie kulturowym i potrzeby ukraińskiego społeczeństwa utorowały drogę nowej fali artystów, którzy szybko zyskali popularność. Tworzą oni nowoczesne ukraińskie brzmienie, odzwierciedlające ducha czasów i tożsamość narodową.
Pojawiło się wielu nowych artystów, którzy wcześniej w ogóle nie uczestniczyli w procesie muzycznym. A już są w stanie zgromadzić duże sale. Mówię o młodej scenie - na przykład Struktura Shchastya, Sad Novelist, Hatespeech. Albo Blooms Corda, którzy istnieją od dawna, ale dopiero po wojnie na pełną skalę się rozwinęli. To wszystko są niezależni artyści, którzy zajmują obecnie bardzo ważne miejsce
Maks Chukhlib
ekspert od muzyki niezależnej (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Wielu z tych artystów pozostawało w podziemiu, ale po rozpoczęciu inwazji na pełną skalę ich piosenki stały się głosem pokolenia. Oto bliższe spojrzenie na niektórych z nich:
OTOY
Raper Vyacheslav Drofa, znany jako OTOY, jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli nowej fali ukraińskiego hip-hopu. Wyniósł ten gatunek na nowy poziom dzięki swoim głębokim tekstom, eksperymentalnemu brzmieniu i zaangażowaniu społecznemu. Jego muzyka łączy rap, elektronikę, drum and bass i motywy etniczne, tworząc nowoczesne ukraińskie brzmienie.
OTOY wyróżnia się wyraźną dykcją, głębokimi tekstami i kinowymi aranżacjami. Jego utwory często mają zabarwienie społeczno-polityczne, poruszając tematy wojny, tożsamości narodowej i osobistych doświadczeń.
W 2020 roku wydał manifest „Corruption”, który zwrócił uwagę na problemy korupcji w Ukrainie. W 2021 roku zaprezentował swój mini-album „SLYNA”, na którym eksperymentował z brzmieniem, łącząc melodyjny rap z agresywnym przekazem.
Po 24 lutego 2022 r. jego twórczość nabrała militarnego i patriotycznego brzmienia. OTOY nagrał „Miy Brat”, piosenkę poświęconą jego zmarłemu bratu Viacheslavowi, który walczył w wojnie w "Azowie".
W 2023 r. muzyk został również pierwszym ukraińskim raperem, który wystąpił na Konkursie Piosenki Eurowizji, wraz z Mariią Yaremchuk i Zlatą Dziunką. Jego utwory regularnie trafiają na listy przebojów Spotify i Apple Music, a sam artysta znajduje się w międzynarodowych selekcjach Apple Music Up Next.
Aziza
Młoda ukraińska piosenkarka Yelyzaveta, pochodząca z Chersonia. Jej piosenka „Kherson” stała się folkową ścieżką dźwiękową do wydarzeń, które miały miejsce w Chersoniu na początku pełnej inwazji rosyjskiej na Ukrainę i do momentu wyzwolenia przez naszych obrońców. Piosenka stała się motywem przewodnim jednoosobowego spektaklu „Lyshytysia (ne) mozhna”, który był już prezentowany w różnych miastach Ukrainy przez Chersoński Teatr im. Kulisza.
W pierwszych dniach inwazji na pełną skalę Yelyzaveta przebywała w Chersoniu z rodzicami. W tym samym czasie, 27 lutego 2022 roku, piosenkarka napisała refren piosenki „Kherson”. Cały utwór ukończyła w maju tego roku w Kijowie. Piosenka natychmiast zaczęła zdobywać tysiące wyświetleń i rezonować w sercach mieszkańców Chersonia i tych, którzy przeżyli okupację. Później piosenkarka opublikowała teledysk do utworu.
Yelyzaveta nie zatrzymała się i kontynuowała wydawanie solowych piosenek. W ten sposób ukazały się „Pochuy”, „Rany”, „Ya do tebe ne prydu” i inne. Niedawno stworzyła także wesołą piosenkę o rozstaniu „Raz”. Został on napisany wspólnie z muzykiem Hlib Spivaye.
Artystka rozwija się w gatunkach pop i pop-rock.
SadSvit
Słyszałeś tę piosenkę? Tak, to jest „Kaseta”, która stała się wirusowa wśród wojskowych i cywilów. Ale czy wiesz, że ten utwór został stworzony przez 20-letniego chłopaka z Iwano-Frankowska?
Artysta nazywa się Bohdan Rozvadovskyy. Od dzieciństwa lubił muzykę. W wieku 13 lat Bohdan dostał laptopa i zaczął samodzielnie uczyć się oprogramowania do tworzenia muzyki. Nie ma wykształcenia muzycznego, ale umie grać na gitarze. Początkowo tworzył bity na zamówienie, ale później chciał tworzyć własne produkty muzyczne.
Tak więc w 2020 roku Bohdan stworzył solowy projekt SadSvit, a na początku grudnia tego samego roku wydał swój pierwszy mini-album (w języku rosyjskim).
Pod koniec grudnia 2020 roku wydał kolejną EP-kę Kholod, a rok później ukazał się jego pierwszy album studyjny Cassette. W szczególności album zawiera utwory „Kaseta” i „Molodist”. Ten ostatni stał się popularny w sieci społecznościowej TikTok, zajmując 7. miejsce w Top 50 Trends of Ukraine i 95. miejsce na liście Ukraine Top 100 na platformie streamingowej Spotify.
W kwietniu 2022 r. pułk Azow opublikował film o codziennym życiu obrońców Mariupola. Autorzy wideo wykorzystali piosenkę „Kaseta” jako melodię w tle. Wideo zostało udostępnione przez główne kanały Telegramu, a piosenka stała się wirusowa. Trafił na listy przebojów Spotify i Shazam.
DK Energetyk
Zespół uważany za być może najważniejszy post-punkowy zespół w Ukrainie. Jest to projekt z Kijowa i Browarów, który często opowiada o wspomnieniach z dzieciństwa i oddaje atmosferę postsowieckiej Ukrainy lat 90-tych.
Chłopaki są muzykami i początkowo Yakiv Marnyy, Vsevolod Shutka i Oleksandr „Fol” Folianskyy grali w innych projektach. Na początku 2022 roku postanowili się zjednoczyć. Założyli zespół, aby pokazać, że post-punk jest aktualny i wypełnili muzykę własnymi doświadczeniami. W wywiadzie zespół powiedział, że w latach 2017-2018 Vsevolod i Yakiv otworzyli studio nagraniowe. Później chłopaki spotkali Oleksandra, aw 2022 roku stworzyli DK Energetyk i zaczęli tworzyć. W 2023 roku ukazały się albumy „Yunist” i „Shlyakh”. W 2024 roku wydali swój trzeci album, „Zavtra”. Utwory zespołu, w tym „Vulytsya Skhid”, znalazły się na ścieżce dźwiękowej gry wideo „S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl”.
W grudniu 2024 r. zespół DC Energetyk dotarł do finału krajowych eliminacji do Eurowizji 2025 z piosenką „Sil”.
Nikov
Album tego artysty „Son, ty spysh?” trafił do TOP 1 najnowszych płyt w Ukrainie, wyprzedzając piosenki Taylor Swift i Dua Lipy. Ustanowił rekord, wykonując wyprzedany koncert dla tysiąca osób w mniej niż jeden dzień w Kijowie. Jego koncerty przyciągają wielu młodych ludzi, a jego muzyka jest wypełniona szeroką paletą emocjonalną. Kim jest ten artysta?
Piosenkarz nazywa się Dmytro Nikonov. Ma 31 lat i pochodzi z Mohylewa-Podolska. Od dzieciństwa marzył o zostaniu artystą i obserwował tancerzy i artystów z krajów zachodnich. Dmytro otrzymał wykształcenie taneczne i wokalne i przeprowadził się do Kijowa.
Ze względu na wysokie koszty mieszkania i brak pieniędzy, Dmytro pracuje jako tancerz. Bierze również udział w nisko płatnych występach. Ale wszystko zmienia się radykalnie w 2021 roku, kiedy muzyk znajduje miłość. W tym samym czasie pisze swoje pierwsze teksty i rok później wydaje pierwsze piosenki. Otrzymuje dobre opinie i doskonali swoje umiejętności.
Tak więc w kwietniu 2024 roku ukazał się pierwszy pełnometrażowy album muzyka. Nazywa się „Son, ty spysh?” i po premierze zafascynował publiczność.
Zaangażowane były również media społecznościowe. Jego piosenki były aktywnie udostępniane na Tik-Tok, co pozwoliło mu stać się bardziej popularnym i transmitować swoją muzykę do szerszej publiczności.
Pyrih i batih
Ukraiński zespół folkowy założony w 2020 roku we Lwowie przez muzyka Mariana Pyroha. Projekt ma na celu promowanie ukraińskiego języka i poezji poprzez formy muzyczne, poetyckie i piosenkarskie.
Zespół łączy nowoczesne aranżacje muzyczne z klasyczną ukraińską poezją, nadając nowe brzmienie dziełom różnych ukraińskich poetów. Wśród nich są Pavlo Tychyna, Stepan Rudanskyy, Taras Shevchenko, Bohdan-Ihor Antonych, Vasyl Stus i inni. Pozwala to publiczności na nowo odkryć bogactwo ukraińskiego dziedzictwa literackiego.
W 2021 roku Pyrih i batih wydali tajemniczy album zatytułowany „Spivomovnyi”, oparty na wierszach mówionych Stepana Rudanskyyego. Ten koncept album składa się z dwunastu piosenek, które odzwierciedlają życie i śmierć w epoce poddaństwa.
W 2023 roku zespół zaprezentował album Zelenyi, na którym znalazła się poezja Bohdana-Ihora Antonycha. Wydawnictwo to zanurza słuchacza w mistycznym świecie poety, łącząc jego teksty z nowoczesnymi interpretacjami muzycznymi.
W 2024 roku Pyrih i Batih wydali album „Zamordovani. Podzvin pervshyi” - pierwszą część trylogii poświęconej uczczeniu pamięci ukraińskich poetów, którzy zginęli w wyniku represji.
Jest to bardzo wyjątkowa historia, ponieważ wcześniej był to projekt undergroundowy, znany głównie lokalnej społeczności kulturalnej we Lwowie. Ale dzięki temu, że ich piosenka „Hai shumlyat” stała się wirusowa na TikTok, zespół faktycznie osiągnął poziom krajowy. To po raz kolejny dowodzi, że wciąż istnieje zainteresowanie ukraińską muzyką, że nie wszystko jest stracone. Teraz Pyrih i batih są nominowani do Nagrody Szewczenki i mam nadzieję, że wygrają. Byłby to silny sygnał, że muzyka z tak wysokim poziomem ukraińskiej tożsamości może przebić się do kultury masowej.
Maks Chukhlib
niezależny ekspert muzyczny (były redaktor SLUKH media i gospodarz podcastu Buremny)
Pislya Doshchu
Czy słyszałeś wers z piosenki: „Khochesh, budemo z toboyu tantsyuvaty do nochi”? Tak, ta piosenka została stworzona przez ukraiński zespół rockowy Pislya Doshchu. Został on założony przez wokalistę Yana Savchenko i inżyniera dźwięku Artema Veretelnyka.
Nazwa zespołu to fraza, którą lubił Yan. Według niego słońce pojawia się po złej pogodzie, a Ukraina odrodzi się po wojnie. Artysta porównuje inwazję na pełną skalę do burzy, po której z pewnością nadejdzie jasny dzień, o który walczą ukraińscy obrońcy.
W swojej muzyce zespół porusza tematy doświadczeń psychologicznych i stresu emocjonalnego. Nawiasem mówiąc, jak powiedział Yan w wywiadzie dla RadioClub, piosenka „Khochesh” to historia znana większości ludzi:
To opowieść o osobie w związku, w którym tylko daje i nie otrzymuje nic w zamian. Ale nawet jeśli to rozumie i nie czuje się szczęśliwy, wciąż powtarza ten sam błąd: pozostaje z osobą, z którą nie warto być. Napisałem tę piosenkę spontanicznie. Szczerze mówiąc, nawet nie spodziewałem się, że stanie się ona „tą właśnie” piosenką, która da mi możliwość zrobienia dużego kroku w kierunku mojego marzenia - aby ludzie czekali na moją muzykę.
Yan Savchenko
wokalista, założyciel zespołu Pislya Doshchu
UA.NEWS zapytał Yana o jego opinię na temat zmian w ukraińskiej muzyce. Wokalista powiedział, że w ciągu ostatnich kilku lat nasza muzyka rozwijała się i odkryto nowe nazwiska, ale to dopiero początek nowego brzmienia, którego rozwój zajmie dużo czasu:
Potrzebujemy więcej mediów, więcej miejsc, w których możemy występować. Musimy budować relacje między labelami i artystami, między artystami i inżynierami dźwięku (ponieważ bez tych ostatnich artyści są niczym). Dlatego teraz jest sam początek przemysłu muzycznego w Ukrainie. Moim zdaniem nie ma pełnoprawnego przemysłu, ale naprawdę chcę, żeby to się zmieniło. Jestem wdzięczny wszystkim, którzy pomagają to zmienić, ponieważ nie jest to łatwe.
Yan Savchenko
wokalista, założyciel zespołu Pislya Doshchu
Yan opowiedział również o swoich własnych zmianach:
Jestem jednym z tych artystów, który do 2022 roku nigdy nie myślał o tworzeniu muzyki w języku ukraińskim. Nie mówiłem po ukraińsku. W pierwszych dniach wojny siedziałem w piwnicy w Charkowie i ciągle słyszałem wybuchy. Szybko zrozumiałem, że jeśli kiedykolwiek będę miał okazję i siłę tworzyć muzykę, to na pewno nie po rosyjsku.
Yan Savchenko
wokalista, założyciel zespołu Pislya Doshchu
Wokalista podzielił się również swoją opinią na temat zmian w podejściu publiczności do ukraińskiej muzyki.
Ludzie zaczęli ją zauważać, wspierać i znacznie bardziej się nią interesować. Musimy tylko przejść przez ten okres „szarowarszczyny” i cringe. Z czasem ukraińska muzyka stanie się bardzo wysokiej jakości. Już jest, tylko stanie się bardziej jakościowa. Jeśli mówimy o oporze wobec rosyjskiej kultury, to z pewnością o to teraz chodzi. Ta straszna wojna dała Ukrainie szansę na pozbycie się kompleksu niższości i zależności od kultury rosyjskiej. Czas pokaże, czy nam się to uda.
Yan Savchenko
wokalista, założyciel zespołu Pislya Doshchu
Yan dodał, że nie czuje, by jego projekt cieszył się obecnie większym zainteresowaniem, ale ma nadzieję, że zmieni się to w tym roku.
Muzyka jest powodem, dla którego budzę się rano i żyję tym życiem. Dlatego pomaga mi tak bardzo, jak to tylko możliwe. A tam, każdemu według potrzeb. Biorąc pod uwagę poziom presji i stresu, którego doświadczają teraz Ukraińcy, byłoby znacznie smutniej, gdyby nie było muzyki.
Yan Savchenko
wokalista, założyciel zespołu Pislya Doshchu
Wnioski
Ukraińska muzyka przeżywa dziś prawdziwe odrodzenie, które stało się możliwe dzięki sile ducha, talentowi i poświęceniu naszych artystów. Nie tylko tworzymy nową falę muzyki - kształtujemy kod kulturowy przyszłości, w którym ukraińska tożsamość brzmi głośno i niepodważalnie. Wspieranie ukraińskich artystów, wybieranie ukraińskojęzycznych treści, uczęszczanie na koncerty to małe, ale ważne kroki na drodze do kulturowej niezależności.
Tak, rosyjskie wpływy będą próbowały powrócić, ale to od nas zależy, czy utrwalimy w naszych umysłach ukraińskie słowo, muzykę i znaczenia.
Zachęcamy do przeczytania naszego artykułu o tym, jak ukraińskie piosenki walczyły z „rosyjskim światem” za granicą. Opowiadamy w nim o fenomenie Szczedryka, piosence i festiwalach Czerwona Ruta i Kvitky Tsisyk.
