$ 41.61 € 48.11 zł 11.3
+14° Киев +14° Варшава +11° Вашингтон

Из Харькова - в Калифорнию: как украинская дизайнер основала студию в США и нашла свой голос на новой территории

Ілона Завальнюк 10 Октября 2025 11:15
Из Харькова - в Калифорнию: как украинская дизайнер основала студию в США и нашла свой голос на новой территории

По данным исследования, в 2025 году 30% проектов жилого дизайна включают умные технологии, а виртуальные консультации выросли вдвое - от 20% до 45% всех услуг дизайна 

В эпоху, когда цифровые консультации становятся нормой, а «умный дом» - не роскошь, а практически стандарт, переезд и адаптация к рынку США требуют не просто знания, а мобильности и цифровой готовности.

Всё больше украинских специалистов продолжают строить карьеру за рубежом. Кто-то - вынужденно, кто-то - осознанно, ради новых вызовов и роста. Для Олены Приходько переезд в США стал не концом, а началом нового этапа. Член крупнейшей американской ассоциации дизайнеров интерьера ASID, основатель студий Kebeta Design в Украине и США, участница престижного украинского конкурса «Интерьер года», член жюри международной выставки American Business Expo, а также автор научных публикаций в области архитектуры и дизайна, она успешно развивает студию в Калифорнии, продолжая строить карьеру на стыке искусства, технологий и бизнеса.

Переезд, смена культурного контекста, работа с другими стандартами и ожиданиями - всё это стало частью её новой реальности. Сегодня Олена продолжает развивать свою студию в США, где сочетает европейскую художественность с американским прагматизмом, создавая уникальные интерьеры, которые сочетают эстетику, эргономику и эмоциональное воздействие.

Олена, расскажите, как вы решились на переезд и открытие студии в США?

 

Для меня это было не только логистическое решение, но и внутренний рост. Я понимала, что хочу продолжать работать на международном уровне, и запуск студии в США был логичным продолжением. Конечно, это новый рынок - со своими правилами, ожиданиями и вызовами. Но я воспринимаю это как возможность - профессиональную и творческую.

С самого начала в нашей студии в Украине мы рассматривали возможность выхода на международный рынок. У нас были клиенты из разных стран, и я всегда считала, что удалённая работа не способна полностью заменить присутствие дизайнера на объекте: персональный подбор материалов, совместные поездки в салоны, замены и консультации в процессе ремонта - всё это невозможно через экран. Поэтому мы приняли решение открывать студии Kebeta Design в наиболее перспективных для нас странах. Первой стала США. В Калифорнии мы сразу почувствовали: это место идеально для развития интерьера как индустрии. Здесь востребованы направления, которые нам близки, и в то же время мы видим, как органично наше европейское видение воспринимается американской аудиторией.

Что оказалось самым непростым на новом этапе?

 

Наверное, перестроить процессы под другую культуру. Американский рынок более структурирован: от документации до взаимодействия с клиентом. В Украине многое решается «по ходу», здесь - всё чётко по плану. Это потребовало пересмотра привычных подходов, но в итоге усилило и меня как специалиста, и мою команду.

Нам потребовалось время, чтобы перестроиться на дюймовую систему измерений и адаптироваться к особенностям работы в США. Кроме того, здесь необходимо получать ряд лицензий, что тоже стало вызовом. Но благодаря членству в крупнейшей американской ассоциации дизайнеров интерьера ASID мы очень быстро освоились. Их опыт и поддержка помогли пройти адаптацию в кратчайшие сроки. Я благодарна каждому, кто был причастен к этому процессу, и, конечно, первым клиентам за доверие.

Какова основная идея, с которой вы строите свою студию в США?

 

Я продолжаю тот же путь: дизайн как история. Моя цель - создавать не просто красивые интерьеры, а пространства, в которых хочется жить, чувствовать, быть. И я убеждена, что именно европейское внимание к эмоции и художественному образу даёт уникальное преимущество в любой стране.

Моя ключевая идея - показать, как окружающая нас среда влияет на качество нашей жизни. Каждый элемент вокруг нас имеет значение. Я уделяю особое внимание материалам, их экологичности и влиянию на атмосферу, а также цвету, который напрямую связан с отдыхом, продуктивностью и эмоциями. В студии мы создаём интерьеры, которые не просто красивы, а идеально подстраиваются под потребности и ритм жизни клиента.

Вы говорили о международной узнаваемости. Что помогло её выстроить?

 

Опыт, участие в профессиональных конкурсах, таких как «Интерьер года» в Украине, регулярное присутствие на международных выставках вроде Salone del Mobile Milano - всё это формирует профессиональный авторитет. Плюс - постоянное развитие: новые технологии, новые форматы презентации, цифровые инструменты, работа с VR и AI. Всё это делает дизайн более универсальным и понятным для клиента из любой точки мира.

Моя международная узнаваемость строилась постепенно. На этом пути мне помогли научные публикации в области дизайна, участие в международных конкурсах и полученные награды, а также опыт работы в составе жюри международного конкурса. Большую роль в узнаваемости сыграли публикации в профильных журналах и СМИ, как украинских, так и зарубежных. Но не менее значимым я считаю восторженные отзывы моих клиентов из разных стран. Всё это вместе формирует мой профессиональный имидж, и я уверена - мои главные проекты и достижения ещё впереди.

Как вы видите дальнейшее развитие студии в США?

 

Я вижу множество возможностей для роста. Мы планируем открыть как минимум пять студий в разных штатах, чтобы быть ближе к клиентам по всей стране. Дальше - посмотрим. Мир меняется очень быстро, и хотя мы строим стратегию развития для нашей студии, всё равно идём шаг за шагом, сохраняя гибкость.

Хочется больше коллабораций, международных проектов, выходов за рамки только частных интерьеров. Думаю о публичных пространствах, арт‑инсталляциях, возможно, о выставочной деятельности. Пространство - это медиум, и я хочу говорить через него на разных уровнях.

Что бы вы посоветовали дизайнерам, которые только задумываются о работе за рубежом?

 

Главное - не терять себя. Технически всему можно научиться: нормам, софту, презентациям. Но если вы принесёте с собой свою эстетику, свой способ видеть и чувствовать - вы точно не потеряетесь. Мир ценит тех, кто не подстраивается, а дополняет.

Зарубежный рынок - это всегда большой вызов, но и колоссальные возможности. Важно сначала изучить индустрию в выбранной стране: какие стили и решения востребованы, что предлагают топовые дизайнеры. И так же важно понять, чего на рынке ещё нет, чтобы интегрировать свои знания и опыт в свободную нишу. Но главный совет прост: действовать! Только через пробы и ошибки можно построить настоящую успешную карьеру за границей.