З Харкова — до Каліфорнії: як українська дизайнерка заснувала студію в США та знайшла свій голос на новій землі

За даними дослідження, у 2025 році 30% проєктів житлового дизайну включають смарт-технології, а кількість віртуальних консультацій зросла вдвічі — з 20% до 45% усіх дизайнерських послуг.

В епоху, коли цифрові консультації стають нормою, а «розумний дім» — не розкіш, а майже стандарт, переїзд і адаптація до ринку США вимагають не просто знань, а мобільності та цифрової готовності.

Все більше українських фахівців продовжують будувати кар'єру за кордоном. Хтось — вимушено, хтось — свідомо, заради нових викликів і професійного зростання. Для Олени Приходько переїзд до США став не завершенням, а початком нового етапу. Членкиня найбільшої американської асоціації дизайнерів інтер'єру ASID, засновниця студій Kebeta Design в Україні та США, учасниця престижного українського конкурсу «Інтер'єр року», членкиня журі міжнародної виставки American Business Expo, а також авторка наукових публікацій у сфері архітектури та дизайну — вона успішно розвиває студію в Каліфорнії, продовжуючи кар’єру на стику мистецтва, технологій і бізнесу.

Переїзд, зміна культурного контексту, робота з новими стандартами й очікуваннями — все це стало частиною її нової реальності. Сьогодні Олена продовжує розвивати свою студію в США, де поєднує європейську художність з американським прагматизмом, створюючи унікальні інтер’єри, які поєднують естетику, ергономіку та емоційний вплив.

Олено, розкажіть, як ви наважилися на переїзд і відкриття студії в США?

 

Для мене це було не просто логістичне рішення, а й внутрішній розвиток. Я розуміла, що хочу продовжувати працювати на міжнародному рівні, і запуск студії в США був логічним кроком. Звісно, це новий ринок — зі своїми правилами, очікуваннями й викликами. Але я сприймаю це як можливість — як професійну, так і творчу.

Ще на старті нашої студії в Україні ми розглядали можливість виходу на міжнародний ринок. У нас були клієнти з різних країн, і я завжди вважала, що дистанційна робота не здатна повністю замінити присутність дизайнера на об’єкті: персональний підбір матеріалів, спільні поїздки в салони, заміни та консультації в процесі ремонту — все це неможливо реалізувати через екран. Тому ми ухвалили рішення відкривати студії Kebeta Design у країнах, які мають для нас найбільший потенціал. Першою стала США.

У Каліфорнії ми одразу відчули: це місце ідеальне для розвитку інтер’єру як індустрії. Тут затребувані напрями, які нам близькі, і водночас ми бачимо, як органічно наше європейське бачення сприймається американською аудиторією.

Що виявилося найскладнішим на новому етапі?

 

Мабуть, найважчим було перебудувати робочі процеси під іншу культуру. Американський ринок більш структурований: від документації до взаємодії з клієнтом. В Україні багато речей вирішується «в процесі», тут — усе чітко за планом. Це вимагало перегляду звичних підходів, але в результаті зміцнило як мене особисто, так і мою команду.

Нам знадобився час, щоб перейти на дюймову систему вимірювання та адаптуватися до специфіки роботи в США. Крім того, тут необхідно отримувати низку ліцензій — це також стало викликом. Але завдяки членству в найбільшій американській асоціації дизайнерів інтер'єру ASID, ми дуже швидко змогли адаптуватися. Їхній досвід і підтримка допомогли пройти цей шлях у найкоротші терміни. Я щиро вдячна кожному, хто був дотичний до цього процесу, і, звісно, першим клієнтам — за довіру.

Яка основна ідея лежить в основі вашої студії в США?

 

Я продовжую той самий шлях: дизайн як історія. Моя мета — створювати не просто красиві інтер’єри, а простори, в яких хочеться жити, відчувати, бути. І я переконана, що саме європейська увага до емоційності та художнього образу дає унікальну перевагу в будь-якій країні.

Моя ключова ідея — показати, як середовище довкола нас впливає на якість життя. Кожен елемент навколо має значення. Я приділяю особливу увагу матеріалам — їхній екологічності та впливу на атмосферу, а також кольору, який безпосередньо пов'язаний із відпочинком, продуктивністю та емоціями. У студії ми створюємо інтер’єри, які не просто красиві, а максимально адаптовані під потреби та ритм життя клієнта.

Ви згадували про міжнародну впізнаваність. Що допомогло її сформувати?

 

Досвід, участь у професійних конкурсах, зокрема в українському «Інтер’єрі року», регулярна присутність на міжнародних виставках, таких як Salone del Mobile Milano — усе це формує професійний авторитет. Плюс — постійний розвиток: нові технології, нові формати презентацій, цифрові інструменти, робота з VR та AI. Усе це робить дизайн універсальнішим і зрозумілішим для клієнтів з будь-якої точки світу.

Моя міжнародна впізнаваність формувалася поступово. У цьому процесі допомогли наукові публікації у сфері дизайну, участь у міжнародних конкурсах і здобуті нагороди, а також досвід роботи у складі журі міжнародних конкурсів. Велику роль відіграли публікації в профільних виданнях та медіа — як українських, так і закордонних. Але не менш важливими для мене є захоплені відгуки клієнтів із різних країн. Усе це разом формує мій професійний імідж. І я впевнена: мої головні проєкти та досягнення — ще попереду.

Яким ви бачите подальший розвиток студії в США?

 

Я бачу безліч можливостей для зростання. Ми плануємо відкрити щонайменше п’ять студій у різних штатах, щоб бути ближчими до клієнтів по всій країні. А далі — побачимо. Світ дуже швидко змінюється, і хоч ми й маємо стратегію розвитку, все одно рухаємося крок за кроком, зберігаючи гнучкість.

Хочеться більше колаборацій, міжнародних проєктів, виходити за межі лише приватних інтер’єрів. Думаю про роботу з публічними просторами, артінсталяції, можливо, виставкову діяльність. Простір — це медіум, і я хочу говорити через нього на різних рівнях.

Що б ви порадили дизайнерам, які лише задумуються про роботу за кордоном?

 

Головне — не втрачати себе. Технічно всьому можна навчитися: нормам, програмам, презентаціям. Але якщо ви принесете з собою свою естетику, своє бачення, свій спосіб відчувати — ви точно не загубитесь. Світ цінує не тих, хто підлаштовується, а тих, хто доповнює.

Робота за кордоном — це завжди великий виклик, але й величезні можливості. Важливо спочатку вивчити ринок тієї країни, куди плануєте рухатися: які стилі та рішення популярні, що пропонують топові дизайнери. І так само важливо зрозуміти, чого на ринку ще немає, щоб інтегрувати свої знання й досвід у вільну нішу. Але головна порада — діяти! Лише через спроби, помилки та роботу можна побудувати справжню успішну кар’єру за кордоном.