Дайджест подій на тиждень в Національній філармонії України
Колонна зала
9 червня ВЕЧІР ПОРТУГАЛЬСЬКОГО ФАДУ. Фаду народжується там, де межа між словом і зітханням зникає, а музика стає голосом невимовного…
Фаду – особливий жанр португальської музики, сповненої невловимим поєднання туги, ностальгії, ніжності та світлого смутку. Тут мелодія народжується на межі слова й мовчання, а голос стає продовженням глибинного переживання.
У концерті візьмуть участь португальські музиканти: співачка Сара Пайшау – виконавиця фаду, Рікарду Ж. Мартінш – майстер португальської гітари та Бруну Давід – класична гітара. У їхньому виконанні прозвучать перлини жанру – твори Ж. Ф. Вітала, Ф. Гімарайнша, В. Л. Коуту, Д. М. Феррейри, М. Пісарри, Р. Феррана, Т. Бріту та інших авторів.
Програма вечора розгортається як низка людських історій і станів: «Foi por ti que eu voltei» – повернення заради кохання, «Não se diz ao triste que se alegre» – смуток без утіхи, «Desengano» – гіркота розчарування, «Amar não é pecado» – любов без провини, «Abandono» – тиша залишеності, «Vem dançar» – запрошення до танцю й світла.
Цей вечір об’єднає камерність, поетичність і живу емоцію фаду – музики, яка вже понад століття залишається голосом португальської душі.
За підтримки Посольства Португалії в Україні, Центру португальської мови CAMÕES.
12 червня ФІДЕЛІО. Вперше в Національній філармонії України – єдина опера Бетховена ФІДЕЛІО у концертному виконанні мовою оригіналу!
У центрі опери – історія Леонори, яка, ризикуючи власним життям, під виглядом юнака на ім’я Фіделіо проникає до в’язниці, щоби врятувати свого коханого чоловіка – політв’язня Флорестана. Її подвиг стає втіленням сили любові, мужності та незламної віри в перемогу справедливості.
Історія постановок опери – сам по собі драматичний сюжет, від провалу на прем’єрі – до статусу одного зі знакових музично-театральних символів свободи. Недарма Бетховен зізнавався: «Ця опера принесе мені вінець мученика». Ця фраза якнайкраще описує його боротьбу за оперу, яка пережила три редакції, перш ніж здобула визнання. Та попри всі труднощі, вона стала одним із найвизначніших явищ у музично-драматичному мистецтві XIX століття.
У виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України та Liatoshynskyi Capella: Choir під орудою маестро Віктора Плоскіни опера постає як масштабна вокально-симфонічна драма. Ця інтерпретація акцентує не лише героїчну складову твору, а і його глибоко людяний вимір – історію вибору, відповідальності та надії. За задумом диригента, образ Леонори набуває особливого, несподіваного втілення: його одночасно творять дві виконавиці – вокалістка та драматична акторка. Леонора постає у двох іпостасях. Перша – та, яку ми чуємо в музиці: сильна, рішуча героїня. Друга – її внутрішній голос, що виривається назовні, несучи крізь біль і страх непохитну віру. Він супроводжує глядача впродовж усього виконання, розкриваючи потаємні смисли опери.
Це історія, що починається як боротьба за життя, а завершується як доказ: іноді достатньо одного люблячого серця, щоби врятувати світ.
13 червня Програма СТВОРЕННЯ СВІТУ. КАМЕРНА МУЗИКА об’єднує чотири різні музичні світи ХХ століття – дуже особисті, експресивні й водночас напрочуд живі у своєму звучанні.
«Пісні мандрівного підмайстра» Ґустава Малера – одна з найпроникливіших музичних історій про самотність, втрату й поступове примирення із собою. У камерному аранжуванні Арнольда Шенберга цей цикл звучить особливо близько й оголено: кожна інтонація тут перетворюється на особисте переживання.
Нонет № 2 Богуслава Мартіну, написаний наприкінці життя композитора, продовжує цей внутрішній діалог, але вже в іншому емоційному вимірі. Це музика світлого спокою й тонкого діалогу між інструментами, де камерність поєднується з майже оркестровою повнотою звучання.
Камерна симфонія № 1 Євгена Станковича відкриває зовсім інший простір – рухливий, контрастний, насичений тембровими переливами та раптовими емоційними змінами. А фінальне «Становлення світу» Даріуса Мійо поєднує модерністську свободу, джазові ритми й театральну образність, перетворюючи концерт на живий рух звуку й енергії.
14 червня ШОПЕН, ШУМАН, ГУБАНОВ. Уявіть собі музичний вечір, де зустрічаються філософська глибина, сучасна українська музика та вершини фортепіанного романтизму. Саме таку подію дарує Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України під орудою маестро Володимира Сіренка.
Концерт відкривається похмурою та величною Увертюрою до драматичної поеми Джорджа Байрона «Манфред» – улюбленої поеми Роберта Шумана. Увертюра – один з найкращих симфонічних творів композитора. Це музичний портрет байронівського героя, сповнений внутрішньої боротьби, екзистенційного болю та неприборканої волі.
Драматичну лінію продовжить Симфонія № 3 видатного українського композитора Якова Губанова. Це рідкісна нагода почути твір нашого сучасника, що відійшов у засвіти рік тому, в еталонному виконанні – справжнє відкриття для поціновувачів академічної музики, що шукають відповіді на виклики сьогодення.
Центральна подія вечора – Концерт № 2 для фортепіано з оркестром Фридерика Шопена. Запрошений соліст Максим Шадько (фортепіано) представить публіці один із найбільш проникливих творів композитора, написаного ним у віці 20 років під впливом першого юнацького кохання.
ШОПЕН, ШУМАН, ГУБАНОВ. Разом вони створюють простір, де звучить головне – правда людського переживання, правда любові. І саме вона залишається після того, як музика стихає.
Музичний салон
11 червня БЕТХОВЕН. ТРІО. Цей вечір – для тонких поціновувачів творчості Людвіга ван Бетховена – одного з композиторів, чиї твори чи не найчастіше виконуються і якому пощастило вже за життя стати визнаним генієм. Тріо для фортепіано, кларнета та віолончелі – в цій музиці немає революційних закликів до дії, вона не «викресає вогонь з людських сердець», під її акомпанемент доля не стукатиме в двері, але місійність генію Бетховена – бути посередником між божественною гармонією та світом – в ній вповні знайшла відображення.
13 червня НАТХНЕННІ ПРИРОДОЮ. «Музика – саме те мистецтво, яке найближче до природи... Лише музиканти мають здібність вловити всю поезію ночі й дня, землі й неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їхню неосяжну пульсацію», – писав Клод Дебюссі. Природа як джерело натхнення, як колиска людської душі, як життєдайна сила постає у проєкті «Натхненні природою». На сцені грають діти, а у нотному тексті відтворюються різнобарвні характери персонажів рослинного й тваринного світу. Поетичні, величні, чарівні чи грайливі, – всі вони складають невід’ємну частину нескінченного потоку життя.
У концерті прозвучать твори української композиторки Тетяни Афанасенко з циклів «Каталог квітів» та «Каталог птахів», а також відбудеться презентація творів з нового циклу «Каталог дерев». Стиль авторки поєднує класичну та джазову традиції, відкриваючи сучасне звучання навчального репертуару юних піаністів. У концерті беруть участь вихованці київських музичних шкіл.
14 червня ВІДОМИЙ ТА НЕВІДОМИЙ ВІВАЛЬДІ. Усі люблять музику Антоніо Вівальді за яскраві та впізнавані мелодії з концертів «Пори року». Втім, творчий доробок видатного італійського композитора різноманітний та містить сотні творів для різних виконавських складів. Почути різного Вівальді можна у виконанні наших артистів – поруч із відомими творами звучатимуть вокальні твори композитора, які стануть справжнім відкриттям для слухачів.
Музичне Фоє
10 червня SOLOMIIA – це вишукана ретроспектива «золотої доби» опери, присвячена легендарній примадонні Соломії Крушельницькій.
В цей вечір Lady Opera Ольга Чубарева відтворить атмосферу епохи, коли опера була мистецтвом великої пристрасті й величного звучання. У програмі – арії Пуччіні, Верді та Вагнера, які свого часу прославили Соломію Крушельницьку від Ла Скала до Метрополітен-опера та стали частиною історії світового музичного театру.
Поряд із шедеврами оперної класики прозвучать українські народні пісні в академічному прочитанні, які Крушельницька завжди виконувала на найпрестижніших сценах.
Цього вечора Національна філармонія України стане також й простором для ексклюзивної виставки «Гранд тур: Соломія. Україна – Італія». Експозиція розповідає про життєвий шлях Soprano d'oro («Золотого сопрано») – саме так називали Соломію Крушельницьку світова музична критика та публіка: від перших кроків у навчанні до світових тріумфів і творчих діалогів з великими маестро.
Виставка, створена Музично-меморіальним музеєм Соломії Крушельницької у Львові, вже встигла підкорити серця публіки на одному з найбільших європейських оперних фестивалів – Puccini Festival.
Партнер події – Музично-меморіальний музей Соломії Крушельницької (Львів).
Інформаційні ресурси Національної філармонії України
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
