У Нью-Йоркській галереї «Мрія» відбулася персональна виставка українського фотографа Олександра Радомського

У Нью-Йоркській галереї «Мрія» 18 лютого відбулася персональна виставка українського фотографа Олександра Радомського.  Як і представлені роботи, присвячені концепту Photo in Motion, особистий рух фотографа — це завжди цікава динаміка. І шлях від східноукраїнського Дніпра до Мангеттену — тому безперечний доказ. Про концепт виставки, сюжетну зйомку митця, що охопила Нью-Йорк, та зародження власного напрямку у фотографії — розповідаємо у матеріалі.

«Рух — це життя. І я хотів навчитися передавати життя саме таким у своїх фотографіях». З цим наміром фотограф багато років поспіль вдосконалював власну техніку, яка сьогодні дозволяє йому зафіксувати не лише форму, але енергію, першим чином. У результаті створюються динамічні, живі кадри.

Проте дещо ясно і без надмірних заглиблень: Нью-Йорк - це місто, яке не має часу на сон. Його енергія надто жива та багатомірна. Втілити її у фото, не втративши у масштабі — означає для Олександра бути частиною цього бурхливого потоку.



Власний шлях та рух, який його визначає митець характеризує одним словом — праця. Не здаватися, пробувати знову, і завжди бути тим, хто здатен перевершити сам себе. Формула, здається, знайома сьогодні кожному українцю. Адже саме бажання стати найкращою версією себе наприкінці вирішує — чи стане твій рух моментом, який варто запамʼятати?

Через призму представлених робіт, Олександр передав думку, в яку щиро вірить — «Фотографія — це не просто ремесло, якому можна навчитися, слідуючи певним правилам. Це мистецтво, і воно потребує безперервного розвитку, експериментів та пошуку нових точок зору іноді на одне й те саме». Саме цей динамічний потік обʼєднали в єдиний мистецький ланцюг кожна з представлених фото.



Mriya Gallery, в якій відбувалась виставка — це перша галерея у Нью-Йорку, зосереджена на популяризації саме українських митців у США. З 2022 року, вона виконує роль культурного мосту між двома країнами, сприяючи глибшому розумінню американцями нашої ідентичності.



Завдяки співпраці з молодими художниками, кураторами, колекціонерами та культурними організаціями, засновники простору створюють динамічну мистецьку спільноту, яка розвивається завдяки взаємній підтримці, творчості та інноваціям.



Щодо Олександра, цю виставку для себе він визначає як початок, а не апогей, і зупинятись на досягнутому не планує. Наразі він готує до публікації книгу, в якій детально розповість про свій метод і готується відкрити власну онлайн-школу сюжетного фото, щоб ділитися своїм досвідом із фотографами-початківцями.



«Я зрозумів, що фотографія - це не просто техніка,  - пояснює Радомський. - Це мистецтво бачити світ по-особливому, вміння розкривати характери людей через об’єктив камери».

Серед гостей виставки були присутні: Ладик Костандян (Lado Agency), фотограф Славік Лижов, Петро Онисько, Тарас Нагірняк, Таня Ніколенко, Анастасія Лисенко, Катя Фесик.