Музика завжди змінювалася разом із технологіями. Здається, що нещодавно всі купували диски й касети. Потім почали завантажувати MP3-файли на музичні плеєри. Сьогодні ж все слухаємо за допомогою музичних стримінгових сервісів.
Схожі зміни відбуваються й з способами створення музики. Штучний інтелект уже вміє писати тексти, вигадувати мелодії, підбирати інструменти. Він навіть відтворює спів, створюючи голос, якого не існує в реальності. І робить це настільки професійно, що навіть досвідченим звукорежисерам складно відрізнити «штучний» трек від «живого».
Через це виникають побоювання та постає запитання: що буде далі з музикою, якщо її вже створює не людина? UA.NEWS спробує розібратися.
Перші хіти ШІ в музичних чартах
Щоб зрозуміти масштаби змін, достатньо подивитися на кілька останніх історій зі стримінгів і чартів. Одна з них трапилася восени 2025-го в США та стала знаковою для музичного бізнесу. Пісня, створена штучним інтелектом, вперше очолила музичний чарт. Це трек Walk My Walk анонімного проєкту Breaking Rust. Він посів перше місце в американському чарті Billboard Country Digital Song Sales, а менш ніж за місяць зібрав понад 3 мільйони прослуховувань на Spotify.
Навесні 2025 року іспано-венесуельський художник Педро Сандоваль виклав на Spotify два альбоми. Він створив їх повністю за допомогою ШІ. Spotify та європейські медіа описують ці релізи як повністю створені ШІ й навіть говорять про них як про «сертифіковані» платформою. До слова, у треках співають віртуальні вокалісти ZKY-18 та Dirty Marilyn.
Альбоми зібрали помітну увагу на стримінгу. Вони показали, що слухачам не так важливо, хто створює музику. Ще нещодавно треки від ШІ сприймали як жарт або просто технічний експеримент. Тепер такі пісні вже реально конкурують із музикою, створеною людьми. Ба більше, опитування показують, що люди часто взагалі не бачать різниці. За даними спільного дослідження Deezer та Ipsos, 97% слухачів не змогли визначити, чи трек повністю згенеровано ШІ, чи створено людиною.
Як технології змінювали музику
За останні десятиліття нові технології вже не раз «перевертали» музику.
У 1960-х з’явилися перші масові електронні синтезатори, наприклад Moog. Вони дали музикантам нові звуки і допомогли народити цілі жанри електронної та поп-музики. Спочатку до них ставилися насторожено, але з часом синтезатори й цифрові семплери стали звичним інструментом у популярній музиці.
Наприкінці 1990-х музику змінив інтернет. Сервіс Napster дозволив мільйонам людей безкоштовно ділитися MP3-файлами. Фактично, це запустило еру масового музичного піратства. Через це доходи лейблів у 2000-х різко впали. За даними аналітиків, доходи від записаної музики у США впали з близько 14,6 млрд доларів у 1999 році до приблизно 6,3 млрд доларів у 2009-му. Тобто відбулось скорочення більш ніж удвічі за одне десятиліття.
Вижити індустрії допомогла нова бізнес-модель. Спочатку з’явилися легальні цифрові магазини, як iTunes. Потім на перший план вийшли стримінгові сервіси на кшталт Spotify чи Apple Music. Вони дали слухачам зручний доступ до мільйонів треків за щомісячну передплату. З середини 2010-х глобальний ринок знову почав зростати.
Сьогодні ж стримінг домінує. За даними IFPI, близько 67% світових доходів (приблизно 17,5 млрд доларів США) від записаної музики припадає саме на стримінгові сервіси.
Тепер набирає силу популярності та конкурентності нова хвиля – штучний інтелект. Синтезатори колись розширили палітру звуків, інтернет змінив способи поширення пісень, а ШІ впливає на сам процес їх створення і на те, кого ми вважаємо автором.
ШІ як музичний співавтор
Сьогодні алгоритми можуть допомогти на майже кожному етапі створення пісні. Вони генерують мелодію, пишуть текст, імітують вокал і навіть допомагають зі зведенням треку. Раніше для цього потрібна була ціла команда: композитор, поет, вокаліст, аранжувальник, звукорежисер. Тепер значну частину цих завдань може взяти на себе комп’ютер.
Нейромережі навчилися копіювати тембри відомих артистів. Вони також можуть створювати абсолютно нові голоси з нуля. Моделі voice cloning іноді достатньо кількох хвилин запису, щоб «навчитися» співати будь-яку пісню заданим голосом. Так, у 2023 році інтернет підірвав трек «Heart on My Sleeve».
ШІ зімітував там голоси Drake та The Weeknd. Пісня стала вірусною, зібрала мільйони прослуховувань, а потім її видалили зі стримінгів після скарги лейблу на порушення авторських прав.
В сфері написання текстів до пісень розвинулись генеративні мовні моделі, (до прикладу ChatGPT). Можна просто дати тему або кілька рядків й ШІ запропонує варіанти куплетів, приспівів чи реп-партій. Музиканти використовують такі моделі як співавтора. Вони беруть згенеровані чернетки, а потім їх допрацьовують.
Однак найбільшого розвитку досягли сервіси, де музику можна створити за допомогою короткого текстового опису. Одним з таких сервісів є Suno. Він генерує пісні за лічені секунди, і ним уже користуються понад 100 мільйонів людей (за даними The Times). Алгоритм сам підбирає ритм, мелодію та інструменти, тож звучання останнім часом не поступається студійній роботі.
Такі проєкти приваблюють великі інвестиції. Suno нещодавно залучив $250 млн і отримав оцінку близько $2,45 млрд. Це показує, що ринок серйозно вірить у майбутнє ШІ-музики.
У підсумку маємо демократизацію музичного виробництва. Тепер створити власний трек може майже кожен. Те, що раніше займало місяці студійної роботи, зараз можна зробити за хвилини.
Хто творить музику за допомогою ШІ
Разом із новими інструментами з’явилася хвиля віртуальних музикантів, які творять за допомогою ШІ. Окрім вищезгаданого штучного хіта від Breaking Rust, ще одним помітним кейсом є Xania Monet. Це віртуальна співачка, яку створила американська поетка Теліша «Nikki» Джонс.
Теліша завантажує свої вірші в музичний ШІ-сервіс, а система генерує пісні під ім’ям Xania Monet. За даними Billboard, Xania Monet стала одним із перших AI-артистів у чартах Billboard і підписала з лейблом Hallwood Media контракт на $3 млн.
Паралельно ростуть сервіси масової генерації музики (наприклад, вищезгаданий Suno та інші подібні платформи). Великі лейбли вже не лише судяться з ними, а й укладають угоди. Financial Times, The Guardian писали, що Google і Universal Music ведуть переговори про ліцензування голосів артистів для ШІ-пісень, щоб фанати могли легально використовувати ці голоси з виплатою роялті.
У 2025 році Warner Music уклала ліцензійні угоди спершу з AI-платформою Udio, а потім і з Suno. Після цього компанії закрили судові позови та домовилися запустити ліцензовані моделі, які тренуються тільки на дозволеній музиці. Також передбачено виплати авторам і обмеження для безкоштовного використання сервісів.
У результаті індустрія вже не просто бореться з «штучними» треками, а намагається знайти баланс.
Ризики проти можливостей використання ШІ в музиці: що переможе
Масове використання ШІ в музиці піднімає багато складних питань. Їх умовно можна поділити на три блоки: авторське право, етика і ринок роботи.
Авторське право
Алгоритми вчаться на вже існуючій музиці. Вони слухають величезні каталоги треків і потім можуть відтворювати дуже схожий стиль. Через це лейбли бояться, що їхні пісні будуть використані без дозволу, а ШІ почне робити «клоновану» музику на основі чужих каталогів. Яскравий приклад – вищезгадана історія з треком «Heart on My Sleeve».
Наразі закон не встигає слідкувати за такими кейсами. У США Офіс авторського права зазначає про те, щоб твір отримав звичайний захист, потрібне людське авторство. Якщо робота повністю зроблена ШІ, її не зареєструють як об’єкт авторського права. Охоронятиметься лише тільки той внесок, який зробила людина.
Через це виникає багато нових юридичних питань: Кому належить права на ШІ-хіт? Що робити, якщо модель «надто схожа» на конкретного артиста? Як довести, що алгоритм дійсно скопіював чиюсь музику?
Етичність і творчість
Далеко не всі музиканти в захваті від «штучної» музики. Дехто вважає її вторинною, «порожньою» і такою, що відбирає увагу у живих артистів. До прикладу, співачка Kehlani жорстко висловилась про вищезгадану ШІ-артистку Xania Monet. Вона заявила, що для неї така музика «порожня, порожня всередині та творчо бездушна».
«Ніщо й ніхто на Землі ніколи не зможе виправдати для мене ШІ… Я цього не поважаю», - додала Kehlani.
Подібні побоювання озвучують й інші артисти. Вони питають про те чи чесно, що ШІ використовує чужий стиль або голос, тоді як живі музиканти роками вчаться й борються за увагу.
Однозначної відповіді поки що немає.
Через ШІ музиканти опиняться без роботи
Композитори переживають, що їх замінять при створенні музики для реклами, ігор чи недорогих серіалів. Вокалісти пеерймаються тим, що студії просто згенерують потрібний голос замість того, щоб платити живому співаку.
Подібні страхи вже виливалися у великі страйки в суміжних сферах. У 2023 році сценаристи WGA та актори SAG-AFTRA в Голлівуді вийшли на страйк. Серед основних вимог були саме обмеження на використання ШІ. Вимагали заборонити замінювати сценаристів генеративними моделями, заборонити сканувати та використовувати обличчя й голоси акторів без їхньої явної згоди й оплати.
Звісно, є ймовірність, що багато технічних і рутинних задач у музиці справді віддадуть алгоритмам. Тоді людям доведеться більше зосередитися на тому, чого машина не вміє – живих емоціях, харизмі, сценічній присутності тощо.
Однак, попри ризики, ШІ може стати інструментом, який розширить межі творчості.
По-перше, це демократизація. Музика стає доступнішою для людей без музичної освіти й великих бюджетів. У Hallwood Media, які працюють з Xania Monet, кажуть, що в епоху ШІ «смак і ідеї важливіші за технічні навички».
По-друге, це новий звук. Алгоритми можуть змішувати стилі й тембри, які раніше майже не поєднували. Так можуть народитися цілі жанри зі свідомо «штучним» звучанням. Його публіка може сприйняти як окремий вид мистецтва.
По-третє, співпраця людини й ШІ. Технології вже допомагають доповнювати творчість відомих артистів. Наприклад, The Beatles використали «машину», щоб «очистити» старий демозапис із голосом Джона Леннона, відокремити вокал і так завершити фінальну пісню «Now and Then», яку називають «останнім» синглом гурту.
Співачка Grimes пішла ще далі. Вона дозволила всім охочим генерувати треки з її симульованим голосом через сервіс Elf.Tech. Крім того, співачка пообіцяла ділити роялті 50/50 з авторами таких пісень.
ШІ знищить музику чи зробіть її унікальнішою?
Штучний інтелект уже змінює музичний бізнес. Проте це не кінець людської творчості. Швидше – початок нового симбіозу.
Найімовірніше те, що майбутня музика творитиметься у співавторстві людини й «машини». Людина приноситимуть емоції, історії й креативність, а ШІ додаватиме в композицію безліч технічних варіацій.
Цілком можливо, що зовсім скоро ми почуємо великі хіти, створені в тандемі людини та ШІ.
