Обзор событий на неделю в Национальной филармонии Украины с 28 апреля по 3 мая
Национальная филармония Украины представила программу мероприятий на ближайшую неделю с 28 апреля по 3 мая.
Колонный зал
28 апреля Х МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИНАСТИЯ». ГОРОВИЦ ТРИУМФ. ОТКРЫТИЕ. Международный фестиваль «Династия» был основан Марией Пухлянко в 2012 году в Киеве; за годы существования в этом художественном мероприятии принимали участие музыканты из США, Франции, Израиля, Испании, Дании, Китая и других стран. Фестиваль объединяет несколько масштабных проектов: «Искусство игры с оркестром», «Музыка и танцы эпохи барокко», Международный конкурс молодых пианистов UKE-PIANO, который пройдет вживую уже в четвертый раз за время войны в Украине.
В этом году фестиваль прозвучит в стенах Национальной филармонии Украины под знаковыми для украинской культуры именами Владимира Горовица и Николая Лысенко!
Открытие фестиваля – «День Горовица» – представит три мероприятия в разных локациях филармонии: «Горовиц-Рандеву» в фойе, «Регина Горовиц. Харьков» в Музыкальном салоне и «Горовиц Триумф» в Колонном зале имени М. Лысенко, в котором состоится концерт лауреатов Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица.
30 апреля ФАНТАЗИЙНЫЕ ПАРТИТУРЫ. «Достаточно одной ноты, если она звучит красиво» — эти слова Арво Пярта могли бы стать эпиграфом к вечеру под названием «Фантазийные партитуры». Ведь что такое причудливость, как не способность услышать безграничное в одном звуке, целый мир – в единственном вздохе смычка?
Здесь каждый композитор создает собственную вселенную из, казалось бы, знакомых нот. Густав Холст превращает старинную жигу в стремительный полет. Стивен Райх в дуэте для двух скрипок находит гипнотическую красоту повторов. Пауль Гиндемит траурной музыкой доказывает: даже в тишине скорби живет совершенная нота. А Женевьева Стронская пишет саундтрек к фильму, которого нет, – потому что музыка способна создать образы там, где их никто не снимал.
Во втором отделе сама цитата Пярта обретает свое наиболее полное воплощение. Его «Fratres» — это и есть поиск той единственной, идеальной ноты, которая останавливает время. Она звучит в диалоге с пламенным концертом Важи Азарашвили и зажигательным «Violoncelles, vibrez!» Джованни Соллимы, где две виолончели заставляют вибрировать пространство.
«Причудливые партитуры» – это вечер, где каждая нота имеет особое значение. И даже одна – если она звучит красиво – стоит целого концерта!
1 мая МОЦАРТ. СИМФОНИИ. Летом 1788 года, в течение невероятно короткого срока, Вольфганг Амадей Моцарт создал три свои последние симфонии: № 39, № 40 и № 41. Эти шедевры, написанные не по заказу, родились практически на одном дыхании «для души», став высшим проявлением его гения. В этой музыке Моцарт предстает как непревзойденный психолог, мастер тончайших человеческих чувств, чья рука словно ведома самой Провидением.
Открывает этот цикл Симфония № 39 ми-бемоль мажор. Она излучает свет, благородство и величественное спокойствие. Отказ от гобоев в пользу мягкого звучания кларнетов придает ей особую теплоту и бархатный колорит. Это музыка гармонии с окружающим миром, где торжественное вступление переходит в лучезарную радость бытия.
Центральное место в триаде занимает Симфония № 40 соль минор – произведение, которое сегодня знают все. Обращение к тревожной минорной тональности, что случалось в симфониях Моцарта крайне редко, делает ее напряженной и исповедальной. Она поражает филигранной завершенностью каждой детали, однако за этим совершенством скрывается глубокая душевная незащищенность. Именно в этой симфонии Моцарт переступает границы сдержанного классицизма, предвосхищая психологизм и чувственность эпохи романтизма. Недаром музыковед Альфред Эйнштейн отмечал: «Это не просто музыка, это роковая неизбежность. Соль-минор Моцарта — это голос судьбы, от которой невозможно убежать».
Завершает цикл грандиозная Симфония № 41. Она звучит как божественное откровение, где человеческие страдания и тревоги растворяются в идеальном порядке вселенной. Если Симфония № 40 — это голос сердца, то «Юпитер», как ее назвали позже, — это величие разума, соединяющего земное с сакральным.
Вместе эти три симфонии проходят долгий путь от земного света к небесному величию. Это музыка, превзошедшая свое время и оставшаяся вечным эталоном того, на что способен человеческий гений.
2 мая Николай Лысенко. Перезагрузка. Международный фестиваль «Династия» был основан Марией Пухлянко в 2012 году в Киеве; за годы существования в этом художественном событии принимали участие музыканты из США, Франции, Израиля, Испании, Дании, Китая и других стран. Фестиваль объединяет несколько масштабных проектов: «Искусство игры с оркестром», «Музыка и танцы эпохи барокко», Международный конкурс молодых пианистов UKE-PIANO, который пройдет вживую уже в четвертый раз за время войны в Украине.
Закрытие фестиваля – «День Лысенко» – будет включать три мероприятия: презентацию мультимедийного издания двухтомника фортепианной музыки в Музыкальном салоне, экспозицию «Лысенко в Лейпциге» и концерт «Лысенко. Почти взрослые» в фойе и концерт «Николай Лысенко. Перезагрузка» в Колонном зале имени Н. Лысенко.
Концерт «Николай Лысенко. Перезагрузка» посвящен фортепианному наследию Николая Лысенко и сочетает музыку и художественное слово, открывая многогранный мир художника через его творчество и личные истории. Замысел программы предусматривает своеобразную «пространственную» драматургию развития стиля композитора – именно поэтому на сцене одновременно разместятся несколько роялей, каждый из которых будет представлять отдельный этап его творчества. В исполнении лауреатов международных конкурсов фортепианная музыка Лысенко предстанет как живая эволюция стиля композитора: от ранних интонаций до зрелых художественных обобщений.
Особой составляющей вечера станет художественное слово: праправнук выдающегося композитора, Николай Лысенко, погрузит слушателей в атмосферу эпохи через письма и воспоминания, раскрывающие его личность с нового и неожиданного ракурса.
Проект под руководством Марии Пухлянко сочетает музыкальное исполнение, исторический контекст и семейную память, создавая целостное художественное переживание и новое осмысление роли Лысенко в истории украинской культуры.
3 мая ГАЙДН. СОЗДАНИЕ МИРА. В 1791–1792 годах Йозеф Гайдн впервые приехал в Лондон и попал на исполнение ораторий Генделя. Именно «Израиль в Египте» с его масштабными хорами и великолепными оркестровыми эффектами — жужжанием мух, прыжками лягушек, громом и градом — поразил его больше всего. После этого Гайдн поставил себе цель написать нечто равнозначное.
Тогда же импресарио Иоганн Петер Саломон, организовавший визиты Гайдна в Лондон, передал ему текст, который был среди наследия Генделя после его смерти. Гайдн увез сокровище с собой в Вену и начал планировать работу, которая станет кульминацией его долгой карьеры. Либретто опирается одновременно на книгу Бытия, Псалмы и эпическую поэму Джона Милтона «Потерянный рай». Есть еще одна красноречивая деталь: в свое время Гендель так и не приступил к работе над этим текстом — слишком объемным оказалось либретто, которое в музыке растянулось бы на четыре часа.
Работа над ораторией была для Гайдна глубоко личной. Он признавался, что в самые вдохновенные моменты умолял Бога дать ему силы завершить произведение. Один из первых биографов описывал его веру «не как мрачную и страдальческую, а скорее радостную и примиренную» — и именно это ощущение пронизывает ораторию.
Премьера в венском дворце Шварценбергов в апреле 1798 года стала впечатляющим триумфом, настолько громким, что даже католическая церковь, которая сначала запретила ораторию как «слишком светскую», не смогла остановить распространение ее исполнения по всей Европе.
Каждая партитура Гайдна заканчивалась надписью Laus Deo – «Слава Богу» или же Soli Deo Gloria – «Единому Богу Слава». В «Сотворении мира» эти слова кажутся итогом всего творческого пути композитора. В ответ на письмо от 1802 года, в котором выражалось восхищение «Сотворением мира», Гайдн написал: «Часто, когда я боролся со всевозможными препятствиями... таинственный голос шептал мне: “В этом мире так мало счастливых и довольных людей; печаль и горе сопровождают их повсюду; возможно, твой труд станет источником, из которого измученные заботами... смогут на некоторое время черпать покой и утешение»».
Надежды Гайдна в полной мере осуществились еще при его жизни. В наше скептическое и неопределенное время мы все еще можем радоваться, возможно, с оттенком ностальгии, безупречному оптимизму Гайдна, выраженному в одном из самых очаровательных и жизнеутверждающих музыкальных произведений, которые когда-либо были написаны.
Мероприятие проходит при поддержке Польского института в Киеве.
Музыкальный салон
28 апреля РЕГИНА ГОРОВИЦ. ХАРЬКОВ. Х МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИНАСТИЯ». Международный фестиваль «Династия» был основан Марией Пухлянко в 2012 году в Киеве; за годы существования в этом художественном событии принимали участие музыканты из США, Франции, Израиля, Испании, Дании, Китая и других стран. В этом году фестиваль пройдет в стенах Национальной филармонии Украины под знаковыми для украинской культуры именами Владимира Горовица и Николая Лысенко!
Открытие фестиваля – «День Горовица» – представит три мероприятия в разных локациях филармонии: «Горовиц-Рандеву» в фойе, «Регина Горовиц. Харьков» в Музыкальном салоне и «Горовиц Триумф» в Колонном зале имени М. Лысенко.
В программе концерта «Регина Горовиц. Харьков» – выступление фортепианного дуэта Игоря Седюка и Олега Копелюка (Украина). С момента основания в 2011 году музыканты достойно представляют украинскую пианистическую школу на европейских и мировых сценах, одерживая победы на многочисленных международных конкурсах. Этот вечер посвящен памяти выдающейся Регины Горовец – и сегодня их музыка будет звучать для вас.
30 апреля Концерт MY FUNNY VALENTINE – о весне в ее самом романтичном звучании, о том моменте, когда чувства пробуждаются вместе с городом, а музыка звучит мягче, чем слова.
В программе – песни, давно ставшие синонимами любви: Moon River, Strangers in the Night, When I Fall in Love, Fly Me to the Moon, S’Wonderful, The Shadow of Your Smile, My funny Valentine... Музыка Голливуда, джазовых салонов и вечеров, где двое остаются наедине с мелодией.
My Funny Valentine – это идеальный повод для свидания под музыку, с которой начинается романтика.
Это вечер для тех, кто влюблен.
И для тех, кто снова готов открыться весне.
1 мая Галуппи – Бортнянский. Программа «Галуппи – Бортнянский» посвящена духовной связи двух великих мастеров XVIII века – итальянца Бальдассаре Галуппи и его ученика, украинца Дмитрия Бортнянского.
Галуппи, известный в Венеции как «il Buranello», соединил ясность итальянского просветительского стиля с глубиной духовного переживания. Его мотеты и псалмы излучают свет веры, уравновешенность и гармонию – черты, ставшие основой для формирования Бортнянского как композитора. Молодой Бортнянский, обучаясь у Галуппи, усвоил изящную кантилену, чувство пропорции и прозрачность формы. Вернувшись на родину, он перенес эти черты в украинское культурное пространство, создав неповторимый синтез итальянской ясности и восточноевропейской духовной глубины.
В программе – музыка, говорящая на языке искренней веры: от венецианской торжественности Галуппи – до внутренней молитвы Бортнянского; от «Confitebor tibi Domine» – до «In convertendo Dominus». Музыка, полная надежд, света и созерцания.
2 мая Презентация мультимедийного издания Николая Лысенко. Презентация мультимедийного издания – двухтомника фортепианной музыки Николая Лысенко объединит исполнительское, научное и издательское сообщества вокруг актуального переосмысления наследия Николая Лысенко. В мероприятии примут участие Николай Лысенко – праправнук композитора, дирижер, заслуженный деятель искусств Украины, Екатерина Соболева – руководительница издательства «Музыкальная Украина», а также Мария Пухлянко – заведующая кафедрой специального фортепиано НМАУ, заслуженная артистка Украины, арт-директор фестиваля «Династия» и конкурса UKE-PIANO.
В рамках мероприятия также состоится экскурс по страницам выставки «Николай Лысенко в Лейпциге», подготовленный учеными Дома-музея Николая Лысенко, что позволит глубже погрузиться в европейский контекст формирования художника и его творческого становления.
3 мая «Код Моцарта» — это событие, которое вызывает особый исторический резонанс, ведь 240 лет назад, в далеком мае 1786 года, в Вене состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро» — произведения, навсегда изменившего представление о музыкальном театре.
Музыка Вольфганга Амадея Моцарта в этом концерте предстает как вечная живая энергия, не теряющая своей силы на протяжении веков. Отрывки из «Свадьбы Фигаро» откроют перед слушателем мир тонкой психологии, блестящего юмора и глубокого понимания человеческой природы – мир, который никогда не утратит своей волшебной привлекательности.
Наряду с Моцартом прозвучат произведения его друзей и духовных наследников – Йозефа Гайдна, Джоаккино Россини, Франца Шуберта, Феликса Мендельсона и Людвига ван Бетховена. Их музыка продолжает и переосмысливает тот самый «код» – гармонию формы и свободы, ясность мысли и глубину чувства.
КОД МОЦАРТА – это не только дань великому юбилею, но и возможность почувствовать, как музыка разных эпох говорит на одном языке – языке, который объединяет, увлекает и открывает вечные смыслы.
Музыкальный фойе
28 апреля Х МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ДИНАСТИЯ». ГОРОВИЦ-РАНДЕВУ. Международный фестиваль «Династия» был основан Марией Пухлянко в 2012 году в Киеве; за годы существования в этом художественном событии принимали участие музыканты из США, Франции, Израиля, Испании, Дании, Китая и других стран. Фестиваль объединяет несколько масштабных проектов: «Искусство игры с оркестром», «Музыка и танцы эпохи барокко», Международный конкурс молодых пианистов UKE-PIANO, который пройдет вживую уже в четвертый раз за время войны в Украине.
В этом году фестиваль прозвучит в стенах Национальной филармонии Украины под знаковыми для украинской культуры именами Владимира Горовица и Николая Лысенко!
Открытие фестиваля – «День Горовица» – представит три мероприятия в разных локациях филармонии: «Горовиц-Рандеву» в фойе, «Регина Горовиц. Харьков» в Музыкальном салоне и «Горовиц Триумф» в Колонном зале имени М. Лысенко. Горовиц-Рандеву – это встреча-воспоминания об истоках Конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве.
2 мая X Международный фестиваль «Династия». Закрытие Лысенко. Почти взрослые. Финальный аккорд юбилейного фестиваля, который прозвучит в Музыкальном фойе, – это особый концерт, в котором примут участие те, кто только начинает свой большой творческий путь, но уже мыслит и звучит по-взрослому.
В программе – музыка Николая Лысенко в исполнении юных солистов – учеников ведущих художественных учебных заведений: КДМШ №10, КДМЛ имени Н. Лысенко, ЛДМЛ имени С. Крушельницкой, КДШМ №2 имени М. Вериковского.
В этот вечер Лисенко зазвучит по-новому – через различные инструментальные «голоса»: флейты, кларнета, скрипки, ксилофона. Молодые музыканты докажут, что его музыка – живая, гибкая и открытая для самых разнообразных и интересных интерпретаций.
Особое событие концерта – постановка оперы-минутки «Ноктюрн» М. Лысенко. Это камерная, но вполне «взрослая» опера, в которой все партии исполнят ученики КДМЛ имени М. Лысенко. Юные артисты возьмут на себя не только вокальные, но и драматические роли, создавая полноценную сценическую историю.
«Лысенко. Почти взрослые» – когда «почти» касается только возраста, а на сцене – уже настоящие артисты.
Информационные ресурсы Национальной филармонии Украины
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
