Обзор событий на неделю в Национальной филармонии Украины
Национальная филармония Украины обнародовала расписание мероприятий на ближайшую неделю.
Колонный зал
5 мая FIESTA. Свет и радость в музыке Испании и Латинской Америки!
Если искать общее в звучании испанской и латиноамериканской музыки, то это, несомненно, будет общий тон звучания: праздничный, радостный, вдохновенный.
Хабанера, пасадобль, сегидилья, танго – танцевальная стихия мгновенно пленит слушателя и наполнит его энергией и задором. Арабское, американское, европейское и сефардское, обрядовое и светское, наивное и вышколенное – соприкосновение разных традиций всегда порождает уникальные и необычные звучания, которые интересно познавать.
Концерт также будет содержать неожиданные музыкальные сюрпризы!
6 мая МОЦАРТ – МЕНДЕЛЬСОН. Программа концерта сочетает раннее, полное внутреннего напряжения произведение Феликса Мендельсона и светлую, изящную музыку Вольфганга Амадея Моцарта.
Симфония № 10 для струнного оркестра Мендельсона – одночастное произведение, в котором сдержанная меланхолия сочетается с глубоким психологизмом и почти исповедальной интонацией. Это музыка глубокого внутреннего сосредоточения, в гармониях которой уже чувствуется дыхание романтизма – более личного, чувственного и психологически насыщенного. Как отмечает исследователь творчества композитора Р. Ларри Тодд, эта симфония – одна из самых загадочных среди ранних работ Мендельсона.
Погрузиться в другой мир – ясный и полный жизненной энергии – предлагает музыка бессмертного Моцарта. Концерт № 4 для скрипки с оркестром захватывает сочетанием блестящей виртуозности и певучей, почти оперной выразительности, где солист ведет изящный и остроумный диалог с оркестром. В Симфонии № 29, с ее легкой, пульсирующей энергией и изящным тематизмом, нет внешней пышности, зато ощущается тонкая игра света и тени, элегантность и глубина, присущие зрелому стилю Моцарта. Это музыка гармонии и равновесия, в которой уже отчетливо звучит его уникальный голос – легкий, прозрачный и по-настоящему совершенный.
Феликс Мендельсон и Вольфганг Амадей Моцарт. Два измерения музыкальной красоты – глубоко личное и безупречно гармоничное.
При поддержке VERE MUSIC FUND.
8 мая КОГДА ГОВОРИТ МУЗЫКА. 8 мая – День памяти и победы над нацизмом во Второй мировой войне 1939–1945 годов, и концерт «Когда говорит музыка» в исполнении Академического симфонического оркестра Национальной филармонии Украины под управлением Теодора Кухара с участием скрипачки Джудит Ингольфссон (Исландия) приобретает особое значение как возможность осмысления человеческого опыта, памяти и ценности жизни. Программа предлагает слушателю экзистенцию непосредственного музыкального высказывания, в котором звук становится носителем смысла, эмоции и мысли, а историческое измерение – пространством для их переосмысления.
В первом отделе «Трагическая увертюра» Йоханнеса Брамса предстает как сосредоточенное осмысление природы трагизма – без конкретного сюжета, но с глубоким внутренним конфликтом и напряженной психологической драматургией. Рядом с ней Скрипичный концерт Людвига ван Бетховена раскрывает другое измерение музыкального языка – сдержанное, уравновешенное и в то же время глубоко выразительное, где солист и оркестр взаимодействуют как равноправные партнеры, формируя целостную звуковую ткань.
Во второй части Симфония № 3 Антона Брукнера, посвященная Рихарду Вагнеру, воплощает масштабное симфоническое мышление, в котором музыка разворачивается как сложная система взаимосвязанных тем и образов. Ее драматургия выстраивается через сочетание контрастных состояний – от напряженной торжественности до медитативной сосредоточенности, от ритмической энергии до монументальных кульминаций.
Всем известно выражение: «Когда говорят пушки – музы молчат», однако именно музыка говорит там, где слова уже бессильны: о памяти, человеческом достоинстве и ценности жизни, возвращая слушателя к осмыслению опыта трагедии и личностного и коллективного опыта надежды.
9 мая БАХ. ГИНДЕМИТ. ШУМАН. В центре этой программы – фортепиано как пространство выразительности, где сочетаются интеллектуальная ясность, ритмическая энергия и глубина переживания в исполнении Романа Лопатинского.
Партита № 6 Иоганна Себастьяна Баха предстает как сложная и изысканная архитектура барочной формы. В ней ощущается равновесие между строгой полифонией и внутренней свободой выражения. Танцевальные части обретают глубину и сосредоточенность, а Токата и Жига отличаются энергией и масштабностью, раскрывая интеллектуальную и эмоциональную насыщенность музыки Баха.
Сюита «1922» Пауля Гиндемита привносит иную интонацию – резкую, урбанистическую, наполненную ритмом современности. Здесь звучат отголоски джаза, кабаре, танцевальных залов, но сквозь них проступает четкая конструкция и ироническая дистанция. Каждая часть имеет свой характер – обостренный и контрастный, где движение и ритм становятся движущей силой музыкального высказывания.
Во втором отделе «Симфонические этюды» Роберта Шумана разворачивают масштабное художественное полотно, в котором вариационная форма приобретает симфоническое мышление. Фортепиано звучит многоголосо и насыщенно, сочетая интимную лирику с внутренним напряжением и драматизмом. Каждый эпизод – это отдельное эмоциональное состояние, объединенное в целостную, глубоко личную концепцию.
Эта программа очерчивает различные измерения музыкального мышления – совершенную барочную логику, обостренную современность и романтическую внутреннюю экспрессию, раскрывая богатство звучания и художественных смыслов фортепианного искусства.
10 мая ВАГНЕР. ЛИСТ. БРУХ. В исполнении Национального заслуженного академического симфонического оркестра Украины под управлением Владимира Сиренко при участии скрипача Михаила Захарова прозвучит программа, объединяющая знаковые произведения европейского романтизма.
В первом отделе – Увертюра к опере «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, в центре которой – образ Святого Грааля, словно спускающегося с небес на землю. Звучание рождается из почти невесомой сияющей гармонии, постепенно обогащаясь новыми тембрами и разворачиваясь в величественное оркестровое нарастание. Достигнув кульминации, музыка вновь растворяется в прозрачном, неземном свете. Этот непрерывный процесс – от тишины к сиянию и обратно – создает ощущение мистического откровения и вневременной красоты.
Первый концерт для скрипки с оркестром №1 соль минор Макса Бруха относится к самым известным произведениям скрипичного репертуара. Его сердцевиной является проникновенное Adagio – один из самых выразительных образцов романтической кантилены, одна из самых прекрасных медленных частей в скрипичной литературе. Сочетание мелодической щедрости и оркестровой насыщенности сделало этот концерт настоящей классикой скрипичного репертуара.
Второй раздел посвящен «Фауст-симфонии» (первая редакция) Ференца Листа, созданной по мотивам знаменитой драмы Гете. Произведение рисует музыкально-психологический портрет трех центральных образов — Фауста, Гретхен и Мефистофеля, раскрытых через контрастные тематические и оркестровые характеристики. В первой редакции симфония завершается без хорового эпизода, сохраняя чисто оркестровый финал и подчеркивая философскую открытость замысла.
В таком сочетании произведения Вагнера, Бруха и Листа предстают как разные грани романтического мировоззрения – от сосредоточенной духовной углубленности до масштабного философского обобщения, формируя целостный художественный образ эпохи.
Музыкальный салон
8 мая СОНАТА ДЛЯ БАНДУРЫ. Концерт авторских произведений Елены Немеш – это музыка, рожденная здесь и сейчас: от камерных соло и дуэтов до масштабных ансамблевых полотен. Бандура будет звучать сама, в диалоге с флейтой, в трио бандуристок и в сочетании с ансамблем народных инструментов. А в кульминационном произведении «Люди – птицы» к инструментам присоединятся еще и живые голоса.
Здесь есть и академическая соната, и свободная импровизация, и старинная песня, оживающая по-новому, и яркий цикл детских пьес, дарящий свет и улыбку. Этот вечер утверждает силу бандуры, ее современное дыхание и то, как украинская музыка может звучать смело, искренне и всегда актуально.
9-10 мая Безбарьерный уик-энд в филармонии «ПРЕОДОЛЕВАЕМ СТЕРЕОТИПЫ». Национальная филармония Украины продолжает цикл культурно-образовательных мероприятий «Безбарьерный уик-энд: преодолеваем стереотипы». Эта встреча будет посвящена теме «Философия слуха» – попытке переосмыслить, что значит слышать, слушать и быть услышанными.
Этот уик-энд – о разнообразии восприятия. О том, как по-разному люди взаимодействуют со звуком: слышат его иначе или не слышат вовсе, но в то же время чувствуют, осмысливают и творят. Мероприятия объединят искусство, образование и инклюзивные практики, открывая пространство для диалога между людьми с разным опытом.
Особое внимание будет уделено культуре сообществ глухих, роли жестового языка в искусстве, а также феномену музыки и художественного самовыражения вне звука.
Все мероприятия будут сопровождаться переводом на украинский жестовый язык.
Вход на все мероприятия, которые будут проходить в Музыкальном салоне и Музыкальном фойе, — свободный по предварительной регистрации.
Информационные ресурсы Национальной филармонии Украины
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
