Дайджест подій на тиждень в Національній філармонії України
Національна філармонія України оприлюднила розклад подій на найближчий тиждень.
Колонна зала
5 травня FIESTA. Світло і радість у музиці Іспанії та Латинської Америки!
Якщо пошукати спільне у звучанні іспанської та латиноамериканської музики, то це безперечно буде загальний тон звучання: святковий, радісний, натхненний.
Хабанера, пасадобль, сегідилья, танго – танцювальна стихія вмить полонить слухача і наснажить його енергією та запалом. Арабське, американське, європейське і сефардське, обрядове і світське, наївне та вишколене, – контакти різних традицій завжди породжують унікальні та незвичайні звучання, які цікаво пізнавати.
Концерт також міститиме неочікувані музичні сюрпризи!
6 травня МОЦАРТ – МЕНДЕЛЬСОН. Програма концерту поєднує ранній, сповнений внутрішньої напруги твір Фелікса Мендельсона та світлу, витончену музику Вольфґанґа Амадея Моцарта.
Симфонія № 10 для струнного оркестру Мендельсона – одночастинний твір, в якому стримана меланхолія поєднується з глибоким психологізмом і майже сповідальною інтонацією. Це музика глибокого внутрішнього зосередження, в гармоніях якої вже відчувається подих романтизму – більш особистого, чуттєвого й психологічно насиченого. Як зазначає дослідник творчості композитора Р. Ларрі Тодд, ця симфонія – одна з найзагадковіших серед ранніх робіт Мендельсона.
Поринути в інший світ – ясний і сповнений життєвої енергії – пропонує музика безсмертного Моцарта. Концерт № 4 для скрипки з оркестром захоплює поєднанням блискучої віртуозності та співучої, майже оперної виразності, де соліст веде витончений і дотепний діалог з оркестром. В Симфонії № 29, з її легкою, пульсуючою енергією та витонченим тематизмом, немає зовнішньої пишності, натомість відчувається тонка гра світла й тіні, елегантність і глибина, притаманні зрілому стилю Моцарта. Це музика гармонії та рівноваги, у якій уже чітко звучить його унікальний голос – легкий, прозорий і по-справжньому досконалий.
Фелікс Мендельсон і Вольфґанґ Амадей Моцарт. Два виміри музичної краси – глибоко особистий і бездоганно гармонійний.
За підтримки VERE MUSIC FUND.
8 травня КОЛИ ГОВОРИТЬ МУЗИКА. 8 травня – День пам’яті та перемоги над нацизмом у Другій світовій війні 1939–1945 років, і концерт «Коли говорить музика» у виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України під орудою Теодора Кухара за участю скрипальки Джудіт Інгольфссон (Ісландія) набуває особливої ваги як можливість осмислення людського досвіду, пам’яті та цінності життя. Програма пропонує слухачеві екзистенцію безпосереднього музичного висловлювання, у якому звук стає носієм змісту, емоції та думки, а історичний вимір – простором для їх переосмислення.
У першому відділі Трагічна увертюра Йоганнеса Брамса постає як зосереджене осмислення природи трагізму – без конкретного сюжету, але з глибоким внутрішнім конфліктом і напруженою психологічною драматургією. Поруч із нею Скрипковий концерт Людвіга ван Бетховена розкриває інший вимір музичної мови – стриманий, врівноважений і водночас глибоко виразний, де соліст і оркестр взаємодіють як рівноправні партнери, формуючи цілісну звукову тканину.
У другому відділі Симфонія №3 Антона Брукнера, присвячена Ріхарду Вагнеру, втілює масштабне симфонічне мислення, у якому музика розгортається як складна система взаємопов’язаних тем і образів. Її драматургія вибудовується через поєднання контрастних станів – від напруженої урочистості до медитативної зосередженості, від ритмічної енергії до монументальних кульмінацій.
Всім відомий вислів: «Коли говорять гармати – музи мовчать», проте саме музика говорить там, де слова вже безсилі: про пам’ять, людську гідність і цінність життя, повертаючи слухача до осмислення досвіду трагедії та особистісного і колективного досвіду надії.
9 травня БАХ. ГІНДЕМІТ. ШУМАН. У центрі цієї програми – фортепіано як простір виразності, де поєднуються інтелектуальна ясність, ритмічна енергія та глибина переживання у виконанні Романа Лопатинського.
Партита № 6 Йоганна Себастьяна Баха постає як складна й вишукана архітектура барокової форми. У ній відчутна рівновага між строгою поліфонією та внутрішньою свободою висловлювання. Танцювальні частини набувають глибини й зосередженості, а Токата й Жига вирізняються енергією та масштабністю, розкриваючи інтелектуальну й емоційну насиченість музики Баха.
Сюїта «1922» Пауля Гіндеміта привносить іншу інтонацію – різку, урбаністичну, сповнену ритму сучасності. Тут звучать відгомони джазу, кабаре, танцювальних залів, але крізь них проступає чітка конструкція й іронічна дистанція. Кожна частина має свій характер – загострений і контрастний, де рух і ритм стають рушійною силою музичного висловлювання.
У другому відділі «Симфонічні етюди» Роберта Шумана розгортають масштабне художнє полотно, в якому варіаційна форма набуває симфонічного мислення. Фортепіано звучить багатоголосо й насичено, поєднуючи інтимну лірику з внутрішньою напругою та драматизмом. Кожен епізод – це окремий емоційний стан, зібраний у цілісну, глибоко особистісну концепцію.
Ця програма окреслює різні виміри музичного мислення – вивершену барокову логіку, загострену сучасність і романтичну внутрішню експресію, розкриваючи багатство звучання і художніх сенсів фортепіанного мистецтва.
10 травня ВАГНЕР. ЛІСТ. БРУХ. У виконанні Національного заслуженого академічного симфонічного оркестру України під орудою Володимира Сіренка за участі скрипаля Михайла Захарова прозвучить програма, що поєднує знакові твори європейського романтизму.
У першому відділі – Вступ до опери «Лоенгрін» Ріхарда Вагнера, в центрі якого – образ Святого Грааля, що немовби спускається з небес на землю. Звучання народжується з майже невагомої сяйливої гармонії, поступово збагачуючись новими тембрами й розгортаючись у величне оркестрове наростання. Досягнувши кульмінації, музика знову розчиняється у прозорому, неземному світлі. Цей безперервний процес – від тиші до сяйва і назад – створює відчуття містичного одкровення та позачасової краси.
Перший концерт для скрипки з оркестром №1 соль мінор Макса Бруха належить до найвідоміших творів скрипкового репертуару. Його серцевиною є проникливе Adagio – один із найвиразніших зразків романтичної кантилени, одна з найпрекрасніших повільних частин у скрипковій літературі. Поєднання мелодичної щедрості та оркестрової насиченості зробило цей концерт справжньою класикою скрипкового репертуару.
Другий відділ присвячено «Фауст-симфонії» (перша редакція) Ференца Ліста, створеній за мотивами знаменитої драми Гете. Твір змальовує музично-психологічний портрет трьох центральних образів – Фауста, Ґретхен і Мефістофеля, розкритих через контрастні тематичні й оркестрові характеристики. У першій редакції симфонія завершується без хорового епізоду, зберігаючи суто оркестровий фінал і підкреслюючи філософську відкритість задуму.
У такому поєднанні твори Вагнера, Бруха та Ліста постають як різні грані романтичного світосприйняття – від зосередженої духовної зосередженості до масштабного філософського узагальнення, формуючи цілісний художній образ епохи.
Музичний салон
8 травня СОНАТА ДЛЯ БАНДУРИ. Концерт авторських творів Олени Немеш – це музика, яка народжена тут і зараз: від камерних соло та дуетів до масштабних ансамблевих полотен. Бандура звучатиме сама, у діалозі з флейтою, у тріо бандуристок та в поєднанні з ансамблем народних інструментів. А в кульмінаційному творі «Люди – птахи» до інструментів долучаться ще й живі голоси.
Тут є і академічна соната, і вільна імпровізація, і давня пісня, що оживає по-новому, і яскравий цикл дитячих п’єс, який дарує світло та усмішку. Цей вечір стверджує силу бандури, її сучасне дихання і те, як українська музика може звучати сміливо, щиро та завжди актуально.
9-10 травня Безбар’єрний вікенд у філармонії «ДОЛАЄМО СТЕРЕОТИПИ». Національна філармонія України продовжує цикл культурно-освітніх подій «Безбар’єрний вікенд: долаємо стереотипи». Ця зустріч буде присвячена темі «Філософія слуху» – спробі переосмислити, що означає чути, слухати і бути почутими.
Цей вікенд – про різноманіття сприйняття. Про те, як по-різному люди взаємодіють зі звуком: чують його інакше або не чують зовсім, але водночас відчувають, осмислюють і творять. Події об’єднають мистецтво, освіту та інклюзивні практики, відкриваючи простір для діалогу між людьми з різним досвідом.
Особливу увагу буде приділено культурі нечуючих спільнот, ролі жестової мови в мистецтві, а також феномену музики і художнього висловлювання поза звуком.
Усі події супроводжуватимуться перекладом на українську жестову мову.
Вхід на всі події, які проходитимуть в Музичному салоні та Музичному фоє – вільний за попередньою реєстрацією.
Інформаційні ресурси Національної філармонії України
https://www.facebook.com/philukr
https://www.instagram.com/kyivphilharmonic/
https://www.youtube.com/@philukr
https://www.tiktok.com/@go.to.phil
https://www.threads.com/@kyivphilharmonic
