Осенний арт-сезон в столице — это своеобразный эскапизм, легальная возможность отложить повседневность на время и укрыться от первых холодов и информационного шума. С середины сентября художественные пространства Киева традиционно предлагают новый взгляд на город, человека и его психологию. Сегодня поход на выставку — это своеобразная попытка структурировать собственные мысли через искусство, а также это всегда интересный культурный досуг.
Издание UA.News подготовило для вас гид по 7 выставкам осени 2026 года, которые стоит посетить. Это целых 7 разных способов прожить эту осень эстетично. Подробнее — в нашем материале.
FLASHBACK. Саша Макарская и Анастасия Подервянская
Адрес: галерея Imagine Point, Голосеевский проспект, 86/1
Даты проведения: 28 августа — 26 сентября 2026 года
Flashback — это рецидивирующие воспоминания, которые возникают внезапно и невольно. Они вторгаются в сознание без какой-либо намеренной попытки восстановить их в памяти. В такие моменты человек вновь переживает прошлый опыт или отдельные его фрагменты. Это происходит интенсивно, можно сказать, почти физически, словно всё происходит прямо сейчас.
Эти воспоминания могут быть разными по эмоциональной окраске: восторженно-счастливыми или, наоборот, трагическими. Но в любом случае они остаются сильными и глубокими. Именно этот феномен стал источником вдохновения для совместной выставки Саши Макарской и Анастасии Подервянской.
Художницы используют идею «флэшбэка» как способ рассказать о многолетней дружбе и о том, как они наблюдали за творчеством друг друга на протяжении многих лет. Экспозиция превращает личные, внезапные воспоминания в общее художественное пространство, где две творческие практики встречаются и взаимно отражаются.
World Press Photo 2026
Адрес: Национальный центр Александра Довженко, ул. Васильковская, 1
Даты проведения: 3–27 сентября 2026 года
В Национальном центре Александра Довженко проходит выставка победителей ежегодного конкурса World Press Photo. Экспозиция представляет лучшие работы в области фотожурналистики и документальной фотографии. Фестиваль Odesa Photo Days уже в третий раз привозит результаты конкурса в Украину. В этом году на рассмотрение поступило рекордное количество снимков: более пятидесяти семи тысяч работ от почти четырёх тысяч авторов из ста стран. Среди лауреатов — украинский фотограф Евгений Малолетка. Его работа «Российская атака на Киев» победила в категории Single Image в европейском регионе. Для Евгения это уже вторая награда World Press Photo.
Креативный директор Довженко-Центра Елена Гончарук отмечает, что конкурс каждый раз дает широкий срез сложной жизни современного мира и расширяет горизонты украинского зрителя. В то же время документальная фотография давно перестала быть лишь беспристрастным свидетелем — она может звучать и как голос правды, и как инструмент манипуляции. Для учреждения, работающего с аудиовизуальной памятью, эта выставка становится поводом поговорить о чуткости и ответственности взгляда. Поэтому искренне рекомендуем посетить это мероприятие.
LandEscape. Анастасия Подервянская
Адрес: Dymchuk Gallery, ул. Ярославская, 21
Даты проведения: 2 сентября — 3 октября 2026 года
Персональная выставка Анастасии Подервянской; в экспозицию вошли живописные полотна и левкасы, созданные художницей в период с 2012 по 2026 год. Пейзаж для художницы — один из самых постоянных мотивов. Она возвращается к нему снова и снова, наблюдая за пространством и каждый раз ища новое решение для уже знакомого образа. Этот постоянный поиск становится одновременно бегством от реальности и возвращением к ней.
В работах пейзаж раскрывается через композицию, линию, пятно и цвет. Дорога, поле, вода, небо или горизонт остаются узнаваемыми, но их соотношение, масштаб и ритм меняются от полотна к полотну. Эту выставку можно воспринимать как своеобразный дневник наблюдений: страницы фиксируют изменения ландшафта, взгляда и самого художественного языка автора.
Карина Синица. «Находка!»
Адрес: Малая галерея «Художественного арсенала», ул. Ивана Мазепы, 28
Даты проведения: 17 сентября — 17 октября 2026 года
Выставка Карины Синицы начинается с простого и почти сказочного образа: дети играют в прятки, находят пещеру, а в ней — окаменелые ракушки. «Сколько им лет? Они старше мамы? Они живые? А мы — живые?» Именно из размышлений о том, какие ощущения вызывает палеонтологическая находка, вырос этот проект.
В центре — момент непреднамеренного контакта с чем-то древним, скрытым в земле. Художница переносит зрителя в самую гущу мистификации, где такая встреча может произойти где угодно: среди дикого ландшафта, над землей или под землей, на Троещине или на Кудрявке. Многие важные открытия в палеонтологии были сделаны именно неспециалистами, часто детьми. В работах Карины Синицы детский взгляд превращает любое место в пространство игры, исследования и открытий. Фигуры детей также отсылают к истории Мэри Эннинг, палеонтолога-самоучки, которая ещё в детстве начала собирать окаменелости.
Находка раковины аммонита становится одновременно встречей со смертью и жизнью. Животное, жившее задолго до появления человека, видевшее динозавров и вымершее вместе с ними, хранит в себе следы целых эпох.
«Из красоты Японии»
Адрес: МВЦ Музея истории города Киева, ул. Богдана Хмельницкого, 7
Даты проведения: 7 августа — 25 октября 2026 года
Это путешествие по японской культуре, в котором искусство, история, традиции и философия объединены в одном пространстве. Экспозиция построена как символический маршрут из семи тематических блоков. Каждый из них открывает отдельный этап внутреннего пути человека и в совокупности рассказывает о Японии через смену времен года, культурные традиции, духовные практики и ценности, формировавшие страну на протяжении веков.
Посетители увидят изысканную живопись школы Нанга из коллекции музея, традиционные куклы театра кабуки, самурайские доспехи, предметы чайной церемонии, музыкальные инструменты и оригинальные образцы холодного оружия начала XVIII века. Особенно интересно иммерсивное пространство, посвященное суминагаси — древней японской технике рисования на воде.
Название выставки вдохновлено эссе лауреата Нобелевской премии Ясунари Кавабаты. Подобно его тексту, проект предлагает открыть для себя Японию не только через историю или искусство, но и через ощущение красоты природы, гармонии, традиций и ценности каждого мгновения.
Анатолий Криволап. «Бесконечность»
Адрес: Музей авангарда, ул. Липская, 16
Даты проведения: 9 сентября — 11 ноября 2026 года
Анатолий Криволап — художник, чье творчество занимает особое место в истории современного украинского искусства. Его живопись сформировала узнаваемый и самобытный язык, в центре которого — цвет, пространство, свет и внутренняя энергия формы. Особое место в этом языке занимает украинский пейзаж. В работах художника они выходят за пределы конкретного вида и превращаются в образы, наполненные внутренним напряжением, тишиной и светом.
Название «Бесконечность» отсылает к одному из ключевых ощущений в творчестве Криволапа — безграничности цвета, света и пространства. Его пейзажи не фиксируют природу, а передают состояние и настроение, которые как бы продолжаются за пределами холста. Проект продолжает программную работу Музея авангарда по осмыслению украинского искусства как непрерывного процесса. Творчество Криволапа предстает здесь как одно из проявлений живой преемственности украинского авангарда — традиции, которая не заканчивается 1920–1930-ми годами, а продолжается и обретает новое звучание и видение сегодня.
БОРОТЬСЯ < ЗАБОТИТЬСЯ < ИГРАТЬ < ОБЪЕДИНЯТЬ
Адрес: Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко, ул. Терещенковская, 15–17
Даты проведения: 4 сентября – 29 ноября 2026 года
Музей Ханенко представляет текстильную выставку нидерландской художницы Марьо ван Шайк, которая живет между Амстердамом и Киевом. Она работает с необработанной шерстью голландских овец, сочетая её с коноплей и натуральными красителями. Её произведения носят повествовательный характер — в них заложена попытка выразить эмоции, и многие из них посвящены войне в Украине.
Пространство состоит из четырёх взаимосвязанных залов без фиксированного маршрута: «Бороться», «Заботиться», «Играть» и «Объединять». Это четыре способа действовать и поддерживать себя и других во время войны. Зал «Бороться» отражает последствия атак через увеличенные кадры тревоги и разрушений, но завершается надеждой. «Заботиться» обращается к идеям Григория Сковороды об отношениях с другими и познании себя, предлагая места для отдыха. «Играть» говорит о свободе, легкости и возможности смеяться даже в тяжелые времена. «Объединяться» — о силе сообщества, которое собирается вместе после вынужденного переселения. Сами работы можно не только рассматривать, как обычно на выставках, но и прикасаться к ним, ощущая их фактуру.
