今年秋天在基辅去哪儿：7个真正值得一看的展览
首都的秋季艺术季是一种独特的“逃离现实”方式，是合法地让日常生活按下暂停键，躲避初冬的寒意和信息噪音的机会。 从九月中旬开始，基辅的艺术空间便会一如既往地为人们提供重新审视城市、人类及其心理的新视角。如今，参观展览既是一种通过艺术梳理自身思绪的独特尝试，也始终是丰富多彩的文化休闲体验。
UA.News为您准备了一份2026年秋季值得参观的7大展览指南。这整整7种不同的方式，让您以美学的方式度过这个秋天。更多详情——请见我们的报道。
回顾：萨沙·马卡尔斯卡与阿纳斯塔西娅·波德尔维扬斯卡
地址：Imagine Point画廊，戈洛西夫斯基大道86/1号
展览时间：2026年8月28日-9月26日
“Flashback”是指那些突然且不由自主涌现的记忆回溯。它们会不经意地侵入意识，而无需任何刻意尝试去重现这些记忆。 在这些时刻，人会再次经历过去的经历或其中的某些片段。这种体验非常强烈，甚至可以说几乎是身体上的，仿佛一切都在当下发生。
这些记忆的情感色彩各不相同：有的令人振奋而幸福，有的则恰恰相反，充满悲剧色彩。 但无论如何，它们都依然强烈而深刻。正是这一现象，成为了萨沙·马卡尔斯卡与阿纳斯塔西娅·波德尔维扬斯卡联展的灵感源泉。
两位艺术家运用“闪回”这一概念，以此探讨她们长达多年的友谊，以及多年来如何相互见证彼此的创作历程。 此次展览将个人生活中那些突如其来的回忆转化为一个共同的艺术空间，让两人的艺术实践在此交汇并相互映照。
2026
年
世界新闻摄影展
地址：亚历山大·多夫琴科国家中心，瓦西利科夫斯卡街1号
展览日期：2026年9月3日至27日
亚历山大·多夫琴科国家中心正在举办年度“世界新闻摄影大赛”获奖作品展。本次展览汇集了新闻摄影和纪实摄影领域的最佳作品。 Odesa Photo Days摄影节已是第三次将该赛事的获奖作品带到乌克兰。今年收到的参赛作品数量创下历史新高：来自100多个国家的近4000名摄影师提交了超过5.7万幅作品。 乌克兰摄影师叶夫根·马洛列特卡位列获奖者之列。他的作品《俄罗斯对基辅的袭击》在欧洲地区的“单幅照片”类别中摘得桂冠。这已是叶夫根第二次荣获世界新闻摄影奖。
多夫琴科中心的创意总监奥莱娜·贡恰鲁克指出，该赛事每次都能展现当代世界复杂生活的广阔图景，并拓宽乌克兰观众的视野。 与此同时，纪实摄影早已不再仅仅是客观的见证者——它既可以是真相之声，也可以成为操纵的工具。 对于一家致力于视听记忆保存的机构而言，本次展览成为探讨视角的敏感性与责任感的契机。因此，我们诚挚建议您前往参观。
LandEscape. 阿纳斯塔西娅·波德尔维扬斯卡
地址：Dymchuk画廊，雅罗斯拉夫斯卡街21号
展览日期：2026年9月2日—10月3日
这是阿纳斯塔西娅·波德尔维扬斯卡的个展，展品包括艺术家在2012年至2026年间创作的油画和石膏画。 对这位艺术家而言，风景是最持久的创作主题之一。她一次又一次地回归这一主题，凝视着广阔的空间，并每次都在熟悉的意象中寻求新的表现方式。这种持续的探索既是对现实的逃离，也是对现实的回归。
在作品中，风景通过构图、线条、色块和色彩徐徐展开。道路、田野、水域、天空或地平线依然可辨，但它们之间的关系、比例和节奏却在一幅幅画作中不断变化。 本次展览可被视为一种独特的观察日记：每一页都记录着景观、视角以及艺术家艺术语言本身的演变。
卡
琳娜·西尼察。《发现！》
地址：艺术军械库小画廊，伊万·马泽帕街28号
展期：2026年9月17日—10月17日
卡琳娜·西尼察的展览以一个简单且近乎童话般的意象开篇：孩子们玩捉迷藏，发现了一个洞穴，而在洞穴中——发现了石化贝壳。“它们有多少岁了？它们比妈妈还大吗？它们还活着吗？ 而我们——还活着吗？”正是源于对古生物学发现所引发感受的思考，这个项目应运而生。
其核心在于与埋藏在地底的远古之物不经意间的接触。 艺术家将观众带入一种神秘的氛围中，在那里，这样的邂逅可能发生在任何地方：在荒野之中，地上或地下，在特罗耶什奇纳或库德利亚夫卡。 古生物学领域的许多重要发现，恰恰是由非专业人士——往往是儿童——做出的。在卡琳娜·西尼察的作品中，孩童般的视角将任何地方都转化为游戏、探索与发现的空间。 作品中儿童的形象也让人联想到玛丽·安宁的故事——这位自学成才的古生物学家，早在孩提时代就开始收集化石。
发现一枚菊石壳，既是一次与死亡的邂逅，也是一次与生命的相遇。这种早在人类出现之前就已存在、曾目睹恐龙并随其一同灭绝的生物，其体内铭刻着整个时代的印记。
“日本之美
”
地址：基辅市历史博物馆国际展览中心，博格丹·赫梅利尼茨基街7号
举办时间：2026年8月7日至10月25日
这是一场日本文化的探索之旅，艺术、历史、传统与哲学在此交汇融合。展览以象征性的路线为框架，由七个主题展区构成。 每个主题单元揭示了人类内心旅程的某个阶段，共同通过四季更迭、文化传统、精神实践以及数世纪以来塑造这个国家的价值观，展现日本的独特风貌。
参观者将欣赏到博物馆馆藏中精美的南画派画作、传统的歌舞伎人偶、 武士盔甲、茶道器具、乐器以及18世纪初的冷兵器真品。 特别引人入胜的是一个以“墨流画”（suminagashi）为主题的沉浸式展区——这是一种源自日本的古老水墨画技法。
展览名称的灵感源自诺贝尔文学奖得主川端康成的散文。 与他的文章一样，该项目旨在引导观众不仅通过历史或艺术，更通过感受自然之美、和谐、传统以及每一刻的价值，来领略日本的魅力。
阿纳托利·克里沃拉普。《无限》
地址：先锋艺术博物馆，利普斯卡街16号
展览时间：2026年9月9日—11月11日
阿纳托利·克里沃拉普是一位在乌克兰当代艺术史上占据特殊地位的艺术家。他的绘画形成了一种独具辨识度且富有个性的艺术语言，其核心在于色彩、空间、光线以及形式的内在能量。 乌克兰风景在这套艺术语言中占据着特殊地位。在艺术家的作品中，这些风景超越了具体景致的范畴，转化为充满内在张力、宁静与光明的意象。
“无限”这一标题呼应了克里沃拉普创作中的核心感受之一——色彩、光线与空间的无限性。 他的风景画并非单纯记录自然，而是传递一种状态与情境，仿佛在画布之外延续。该项目延续了前卫艺术博物馆将乌克兰艺术视为一个持续进程的探索。 克里沃拉普的创作在此展现为乌克兰先锋派鲜活传承的一种体现——这一传统并未止步于1920至1930年代，而是延续至今，并在当下获得了新的回响与视野。
抗争 < 关怀 < 游戏 < 融合
地址：博格丹与瓦尔瓦拉·哈嫩科国家艺术博物馆，特雷申科夫斯卡街15–17号
展览日期：2026年9月4日—11月29日
哈嫩科博物馆呈现荷兰艺术家玛丽奥·范·谢克的纺织品展览，她常居于阿姆斯特丹和基辅两地。 她使用荷兰绵羊的未加工羊毛进行创作，并将其与亚麻及天然染料相结合。她的作品富有叙事性——旨在表达情感，其中不少作品涉及乌克兰战争。
展览空间由四个相互关联的展厅组成，没有固定的参观路线：分别是“抗争”、“关怀”、“游戏”和“融合”。这代表了在战争时期行动并支持自己与他人的四种方式。 “抗争”展厅通过放大呈现的焦虑与破坏画面，展现了袭击的后果，但最终以希望收尾。 “关怀”展厅借鉴格里戈里·斯科沃罗达关于人际关系与自我认知的思想，并提供了休憩空间。“游戏”展厅则探讨了自由、轻松以及即使在艰难时刻也能开怀大笑的可能性。 “融合”则展现了因被迫流离失所而聚集起来的社区所蕴含的力量。观众不仅可以像往常在展览中那样观赏这些作品，还可以触摸它们，感受其质感。
