В мире, где информационная повестка дня меняется каждый час, искусство остается одним из немногих способов говорить о вещах, которые не теряют актуальности со временем.
С каждым годом украинские художники все чаще появляются на крупнейших мировых арт-площадках, а их работы — в коллекциях ведущих музеев мира.
Voloshyn Gallery сегодня — одна из самых заметных украинских галерей современного искусства на международной арене. Основанная в Киеве в 2016 году Максом и Юлией Волошиными, галерея за последние годы существенно расширила свое присутствие в мире, открыв пространство в Майами и став участницей ведущих мировых арт-ярмарок, в частности Art Basel, Frieze и ARCOmadrid.
О том, как меняется восприятие украинского искусства за рубежом, стала ли Украина полноценной частью глобального арт-рынка, на каких художников сегодня обращают внимание международные музеи и коллекционеры, а также о будущем Voloshyn Gallery мы поговорили с соучредителем галереи Максимом Волошиным.
Расскажите о себе
Максим Волошин: По международному рейтингу ArtFacts, который анализирует арт-рынок, мы являемся галереей №1 в Украине и №175 в мире. Мы представляем украинских и международных художников и являемся единственными в стране, кто участвует в ведущих международных арт-ярмарках. За последние 3 года мы приняли участие в 25 ярмарках, наиболее значимыми из которых являются Frieze New York 2025, Art Basel Paris 2025, Art Basel Miami Beach 2025 и ARCOmadrid. О проектах Voloshyn Gallery писали The New York Times (США), Forbes (США), Financial Times (Великобритания), Miami Herald (США), The Art Newspaper (Великобритания), ArtNet (США), HyperAllergic (США), Cultured Mag (США), ArtNews (США), Le Monde (Франция) и др.
Вместе с женой Юлией вы представляете современное украинское искусство на престижных международных арт-мероприятиях. Как сейчас в мире воспринимают украинских художников и смыслы, которые они передают?
Максим Волошин: Мы видим, что сегодня украинские художники вызывают значительный интерес на международных ярмарках, выставках и биеннале. Но важно понимать, что профессиональная аудитория — кураторы, музейные специалисты, коллекционеры — прежде всего оценивает качество художественного высказывания, силу проекта и его актуальность. Именно проект всегда стоит на первом месте.
Например, в прошлом году на Frieze New York мы представляли сольный проект Никиты Кадана Kyiv Siren. В этой серии художник проводит параллели между древнегреческим образом сирен и современным опытом жизни в Киеве во время воздушных тревог. Проект получил очень сильный международный резонанс и был включен в хайлайты Frieze как один из девяти художественных проектов, определивших облик ярмарки в том году. Для нас это было особенно важно, ведь речь шла не об отдельной украинской секции или специальной программе, а об оценке среди всех галерей и художников, участвовавших в Frieze New York. Такие примеры показывают, что сегодня украинские художники интересны миру прежде всего благодаря силе своих работ.
Еще одним важным свидетельством этого процесса является то, что в этом году Украина впервые будет представлена в секции Unlimited на Art Basel — самой престижной ярмарке современного искусства в мире. Voloshyn Gallery представит там масштабный проект Никиты Кадана «Тревога».
Для нас это очень важный момент, ведь попасть на Art Basel чрезвычайно сложно. Отбор проходят не только художники, но и галереи, которые их представляют. Организаторы оценивают качество программы галереи, ее международную деятельность, предыдущие выставочные проекты и участие в ведущих мировых ярмарках. Комиссия в среднем состоит из 9 специалистов, и проголосовать за галерею они должны единогласно.
Удалось ли Украине стать полноценной частью глобального арт-рынка? Насколько выросла стоимость работ наших известных художников?
Максим Волошин: Как галерея, представленная одновременно и в восточноевропейском контексте, и в североамериканском контексте, мы видим определенный прогресс. На основе нашего многолетнего сотрудничества с известными украинскими художниками сегодня можно обнаружить много параллелей с тем путем, которым в свое время прошли художники из Польши, Румынии и стран Балтии. Сначала произошло международное открытие их искусства благодаря политическим и социальным трансформациям в регионе, а впоследствии это привело к существенному росту интереса со стороны институций, коллекционеров и рынка в целом.
Когда музей включает художника в свою коллекцию, он фактически признает его частью международной истории искусства. Именно этот процесс институционального признания исторически становится фундаментом для долгосрочного роста как репутации художника, так и рыночной стоимости его произведений.
В то же время на своем примере мы уже видим и конкретные рыночные результаты. Мы представляем украинских художников на международных арт-ярмарках, таких как Frieze, Liste, Art Basel, Arco Madrid, Independent, EXPO Chicago, Art Brussels, Art Dubai и других. За последние два года мы приняли участие в семнадцати международных ярмарках. На данный момент мы — единственная украинская галерея, которая участвует в мероприятиях такого масштаба. Наша галерея активно работает над тем, чтобы украинских художников видели и признавали на международных событиях, которые собирают специалистов со всего мира.
Важным событием для украинского современного искусства стала прошлогодняя Art Basel Paris, поскольку Voloshyn Gallery стала первой украинской галереей, прошедшей отбор на арт-мероприятие такого масштаба. Art Basel — одна из крупнейших и престижнейших ярмарок мира, отбирающая лучшие галереи. Мы представили персональную выставку работ Никиты Кадана; особое внимание привлекла «Щекавица» — монументальная композиция, написанная углем, а наш стенд на Art Basel Paris активно обсуждали и освещали в прессе.
Фото: Art Basel Paris 2025 | Персональный стенд Никиты Кадана
Для нас одним из главных принципов работы является тщательный отбор художников. Мы видим свою роль в выявлении исключительно талантливых художников и их дальнейшем развитии на международной арене и наблюдаем, как эта стратегия уже приносит результаты.
На мой взгляд, украинское искусство сегодня не просто стало частью глобального арт-рынка, а является одним из самых динамичных и интересных направлений его развития. Мы еще находимся в начале этого процесса, и потенциал дальнейшего роста международного присутствия украинских художников остается чрезвычайно высоким.
Voloshyn Gallery одновременно работает в Киеве и Майами. Есть ли в ваших планах выход на рынки других регионов мира?
Максим Волошин: С самого начала мы строили Voloshyn Gallery как международный проект. Сегодня галерея работает одновременно в Киеве и Майами, что позволяет нам сочетать различные культурные контексты и работать с аудиториями по обе стороны Атлантики. Кроме того, мы постоянно присутствуем на международных художественных ярмарках, выставках и коллаборациях. География наших проектов довольно широка — от Варшавы до Мехико-Сити и Гвадалахары, от Дубая до Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Майами, от Копенгагена и Милана до Вены.
В ближайшие годы мы планируем и дальше расширять международное присутствие галереи через участие в ведущих мировых ярмарках, сотрудничество с музеями и институциями, а также через новые партнерства в Европе, Латинской Америке и других регионах мира. Мы не ставим перед собой цель просто открывать новые пространства. Для нас важнее создавать устойчивые международные связи между художниками, кураторами, музеями и коллекционерами. В то же время Киев остается чрезвычайно важной частью нашей идентичности. Мы убеждены, что украинское искусство должно быть представлено в мировом контексте не как региональное явление, а как полноценная часть глобального культурного диалога. Именно поэтому мы продолжаем развивать галерею одновременно в Украине и за ее пределами.
Как и многие ведущие мировые галереи, помимо географического расширения, мы также постепенно расширяем свою деятельность от классической галерейной модели к арт-дилерской и консультационной практике. После многих лет построения репутации и доверия среди коллекционеров и коллег, могу утверждать, что наша галерея открывает доступ к важным произведениям, коллекциям и частным сделкам.
По вашим наблюдениям, чем отличаются запросы коллекционеров в США, Европе или на Востоке, когда речь идет об украинском искусстве?
Максим Волошин: В целом я вижу, что в последние годы отношение к украинскому искусству существенно изменилось. Если раньше многие воспринимали его как малоизвестное региональное явление, то сегодня украинские художники все чаще становятся частью международных музейных коллекций, биеннале и крупных выставочных проектов.
Например, Art Review включил Никиту Кадана в список 100 самых влиятельных деятелей искусства 2025 года. Также его работы недавно приобрел лондонский Tate Modern. Леся Хоменко сейчас проводит персональную выставку в галерее «Арсенал» в Белостоке, ее работы представлены в Музее современного искусства в Варшаве, а также в музее Людвиг в Будапеште.
Имена наших художников становятся все более узнаваемыми среди кураторов, галеристов и арт-дилеров, и мы, в свою очередь, активно работаем над тем, чтобы эти специалисты открывали для себя новое поколение украинских художников. Я горжусь тем, что в этом есть и наша заслуга.
Фото: Выставка Анеты Гжешиковской в Voloshyn Gallery Miami
В США коллекционеры обычно рассматривают украинских художников в более широком международном контексте. Для них очень важно, в каких музеях представлены работы художника, в каких биеннале и выставочных проектах он участвует, какие институции его поддерживают, а также на каких международных ярмарках работает галерея, представляющая его. Другими словами, для большинства серьезных коллекционеров гораздо важнее качество художественной практики и международное признание художника, чем его происхождение из той или иной страны.
На Ближнем Востоке и в Азии этот интерес только формируется, но мы уже видим все большую открытость к новым художественным голосам и регионам, которые ранее были недостаточно представлены на международной сцене.
На каких украинских художников сейчас «охотятся» международные музеи, кураторы или коллекционеры? Можете ли вы назвать несколько имен, которые, по вашему мнению, будут определять украинское искусство в течение следующего десятилетия?
Максим Волошин: Если говорить об украинских художниках, на которых сегодня обращают особое внимание международные музеи, кураторы и коллекционеры, то, исходя из своего опыта, я бы прежде всего назвал Никиту Кадана, Жанну Кадирову, Лесю Хоменко, Open Group, Николая Ридного, Алексея Сая, а также дуэт Яремы Малащука и Романа Химея. Эти художники уже имеют весомое международное присутствие. С некоторыми из них мы активно сотрудничаем на постоянной основе, представляем на арт-ярмарках и выставках. Их работы входят в коллекции и программы ведущих институций, в частности Центра Помпиду в Париже, Tate Modern в Лондоне, Stedelijk Museum в Амстердаме, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza в Мадриде, ICA Miami и других музеев. Они регулярно участвуют в международных биеннале, музейных выставках и крупных кураторских проектах, а интерес к их творчеству со стороны музеев, кураторов и коллекционеров продолжает расти.
Если же говорить о следующем десятилетии, то я убежден, что именно эти художники в значительной степени будут определять международное восприятие украинского искусства. В то же время мы уже видим появление нового поколения авторов. Среди художников, за развитием которых особенно интересно наблюдать сегодня, я бы отметил Сану Шахмурадову-Танскую.
Украинское искусство сегодня переживает очень интересный момент. Впервые за много десятилетий оно стало частью глобального культурного диалога, и я думаю, что ближайшие годы принесут еще много новых имен и важных международных проектов.
Фото: Arco Madrid 2024 | Solo Booth of Danylo Halkin
Можно ли утверждать, что потенциал многих современных украинских художников раскрылся преимущественно в теме войны? И насколько будет сложно поддерживать интерес к украинскому искусству вне контекста войны?
Максим Волошин: С началом полномасштабного вторжения интерес к украинскому современному искусству действительно существенно вырос. Украина оказалась в центре внимания международного сообщества, и вместе с этим мир открыл для себя многих наших художников. Но раскрыла ли война их потенциал? Нет. Этот потенциал существовал задолго до 2022 года — просто теперь он стал гораздо заметнее для международной аудитории.
Украинские художники и раньше создавали сильные, актуальные и концептуально глубокие работы. Говорить, что именно война создала этот талант, просто некорректно. Но она действительно стала трагическим обстоятельством, которое привлекло к нам больше внимания. Многие художники получили возможность быть замеченными на тех площадках, доступ к которым раньше был гораздо более ограниченным.
Например, на прошлогодней Art Basel Miami Beach Voloshyn Gallery представила персональный проект Джанет Собель (Janet Sobel) — американской художницы украинского происхождения, родившейся в Днепре и считающейся одной из пионерок абстрактного экспрессионизма. Ее эксперименты с техникой «drip painting» предшествовали работам Джексона Поллока и стали важным вкладом в развитие американского послевоенного искусства, хотя долгое время ее роль оставалась недостаточно признанной. В Лос-Анджелесе, во время Felix Art fair в 2025 году, мы посетили LACMA, где особенно приятно было видеть работы Собель и Поллока рядом на одной стене. Для нас это подчеркнуло ее важность и растущий интерес к ее наследию. В свое время и Поллок, и Собель были представлены одной галеристкой — Пегги Гугенхайм.
Интерес к этому проекту со стороны кураторов, коллекционеров и международной прессы показал, что сегодня мир все больше интересуется не только современной Украиной, но и вкладом украинцев в мировую культурную историю. На мой взгляд, именно такие проекты доказывают, что долгосрочный интерес к украинскому искусству будет основываться не на войне, а на его художественном качестве, историческом значении и способности быть частью глобального культурного диалога.
С какими международными художниками сотрудничает Voloshyn Gallery? Какие из последних проектов Вы считаете наиболее выразительными и успешными?
Максим Волошин: Прежде всего Voloshyn Gallery известна своей работой с украинскими художниками. Сегодня мы работаем с такими важными авторами, как Никита Кадан, Леся Хоменко, Николай Ридный, Алексей Сай, Open Group, Ярема Малащук и Роман Химей, Сана Шахмурадова-Танская, Даниил Галкин, Павел Керестей и другими представителями современной украинской арт-сцены. В то же время мы активно развиваем международную программу. За последние годы галерея реализовала проекты с участием таких художников, как Уго Рондиноне (Швейцария), Марио Гарсия Торрес, Хосе Давила и Хосе де Хесус Родригес (Мексика), Мануэль Чавахай (Гватемала), Джонатан Санчес Ноа (Куба), Ронни Кеведо (Эквадор), Гарольд Мендес (США), Анета Гжешиковска и Кароль Радзишевски (Польша), Андре Комацу (Бразилия), Brilliant Milazimi (Косово), Bojan Stojčić (Босния и Герцеговина), Adam Albert (Угощина), Mehdi-Georges Lahlou (Марокко) и Abi Shehu (Албания).
На ваш взгляд, какие направления и формы современного искусства (западного и украинского) сейчас недооценены, но имеют потенциал для признания и ценности в будущем? Как в целом формируется «оптика» в отношении трендов в чрезвычайно сложном для аналитики или прогнозов арт-бизнесе?
Максим Волошин: На мой взгляд, наибольший потенциал имеют художники, которые получают поддержку ведущих музеев, кураторов и институций. Именно музейные выставки, биеннале, международные резиденции и участие в важнейших художественных ярмарках часто становятся лучшими индикаторами долгосрочной культурной и рыночной ценности. Если говорить об украинском искусстве, то я считаю, что его международный потенциал до сих пор не полностью реализован. Мы видим растущий интерес со стороны музеев, кураторов и коллекционеров, но этот процесс, на мой взгляд, только начинается.
