Науру на Венеційській бієнале говорить про втрату і пам’ять
Науру вперше бере участь у Венеційській бієнале. Найменша острівна держава світу привезла проєкт про кліматичну кризу, виснаження природи та життя після екологічної катастрофи. Павільйон уже називають одним із найбільш емоційних і політичних на виставці, пише Zima.
Проєкт має назву «AIM Inundated, Imagining Life After Land». Його куратором став Халед Рамадан. Виставка говорить про Науру не лише як про маленький острів у Тихому океані, а як про приклад того, що може чекати інші країни у майбутньому.
Історія Науру давно стала символом того, як колоніальна експлуатація може буквально знищити землю. Протягом десятиліть на острові активно видобували фосфати — корисні копалини, потрібні для виробництва добрив. Через це ландшафт Науру майже повністю змінився. Частина території стала непридатною для життя, економіка ослабла, а країна втратила частину своєї незалежності у рішеннях і ресурсах.
Саме про це й говорить павільйон у Венеції. Але автори не хочуть просто налякати глядача черговою історією про кінець світу. Навпаки — вони пропонують дивитися на Науру як на попередження і водночас як на модель майбутнього, у якому людству доведеться вчитися жити в нових умовах. У виставці слово «затоплення» означає не лише фізичну загрозу від підняття рівня океану. Йдеться також про втрату пам’яті, культури, зв’язку з землею та традиціями. Павільйон ставить просте, але дуже болюче питання: що залишається у людей, коли вони втрачають свій дім?
Куратор Халед Рамадан говорить про Науру не як про «жертву», а як про місце, яке вже зараз переживає те, до чого світ тільки наближається. У цьому сенсі Венеція стала дуже символічним місцем для такого проєкту. Саме місто теж роками бореться з водою і залишається одним із найбільш вразливих до змін клімату у Європі.
Павільйон Науру не намагається вразити гігантськими інсталяціями чи технологіями. Його сила — у самій історії країни. У тому, що маленький острів говорить про речі, які стосуються вже всіх. «Ми більше не можемо думати про кліматичну кризу як про проблему далекого майбутнього», — таку думку сьогодні часто повторюють критики після знайомства з виставкою.
На тлі великих політичних павільйонів і гучних імен проєкт Науру виглядає тихішим. Але саме ця тиша, відчуття втрати й крихкості життя роблять його одним із найбільш людяних на бієнале цього року.
Венеційська бієнале 2026 ще офіційно не відкрилася, а вже стала однією з найбільш обговорюваних культурних подій року. Цього разу головна виставка говорить не про гучні маніфести чи політичний шум, а про емоції, тіло, пам’ять і здатність людини знову «чути» світ навколо себе.
Німецький павільйон на 61-му Венеційському бієналі цього року став не просто виставкою, а дуже особистою історією про пам’ять, війну та відповідальність. Проєкт «Ruin» («Руїна») готували художниці Генріке Науманн і Сун Тьєу разом із кураторкою Кетлін Реінгардт, але за кілька місяців до відкриття Науманн померла від раку.
Фінський павільйон на 61-му Венеційському бієналі цього року буквально живе за законами природи. Художниця Дженна Сутела створила проєкт Aeolian Suite, у якому головним «режисером» виступає вітер.
Сальвадор уперше в історії представить власний національний павільйон на 61-му Венеційському бієналі, і вже сам цей факт став важливою культурною подією. Проєкт «Картографуючи переміщення» пропонує подивитися на світ через досвід людей, які змушені залишати свої домівки, і через те, як ці історії формують сучасність.
Ситуація навколо ізраїльського павільйону у Венеції перетворилася на один із найгостріших конфліктів бієнале. Майже 200 митців вимагають його виключення, але організатори відмовляються змінювати склад учасників, наполягаючи на відкритості.
Павільйон Чехії та Словаччини на 61-му Венеційському бієналі цього року повертається до тем, які довго залишалися поза прямою розмовою. Проєкт «Мовчання крота» пропонує дивитися на історію не через гучні події, а через те, що було замовчано після 1989 року і продовжує впливати на сьогодення.
Павільйон Нової Зеландії на 61-й Венеційській бієнале продовжує традицію звернення до корінної культури маорі та зв’язку людини з природою. Цьогорічний проєкт Фіони Пардінгтон «Taharaki Skyside» перетворює музейні образи птахів на складну розмову про пам’ять, духовність і колоніальну історію.
Канадський павільйон на 61-й Венеційській бієнале цього року став одним із найспокійніших і водночас найтривожніших просторів виставки. Художник Аббас Ахаван буквально відтворив зруйновані пам’ятки світової історії — але зробив це з матеріалів, які самі приречені на руйнування.
Павільйон Естонії на 61-й Венеційській бієнале цього року відмовляється від ідеї завершеної виставки і пропонує натомість живий процес, який триває просто на очах у глядачів. Проєкт «Будинок неба, що протікає» перетворює простір павільйону на відкриту студію, де мистецтво буквально народжується щодня.
Грецький павільйон на Венеційській бієнале 2026 перетворюється на інтерактивну гру, де глядач уже не спостерігач, а учасник. Проєкт «Кімната для втечі» змушує взаємодіяти з простором і власними реакціями, а не просто дивитися на мистецтво. Це спроба показати, як люди сьогодні шукають спосіб «втекти» від реальності, але насправді залишаються всередині неї.
Ірак уперше так масштабно виводить на міжнародну арену археологічну спадщину, яка десятиліттями залишалася всередині країни або була втрачена під час воєн. У Венеційській бієнале павільйон «Архаїка» поєднає сучасне мистецтво з артефактами, яким понад 7 тисяч років, і це перетворює виставку на розмову про втрати.
Американський павільйон на Венеційській бієналі цього року працює з темами соціальної ізоляції та маргіналізації, подаючи їх через абстрактне мистецтво. Художник Марк Бредфорд створює простір, який глядач проходить як карту, орієнтуючись не на міста, а на емоції. Окремою частиною проєкту стає взаємодія з ув’язненими, які виробляють речі для продажу.
Польський павільйон на 61-й Венеційській бієнале входить у виставку з високими очікуваннями після помітного попереднього проєкту, який задав дуже сильну планку. Цьогоріч Польща пропонує інший, але не менш амбітний жест — виставку «Рідкі язики», яка досліджує, як можна говорити без звичних слів.
Французький павільйон на 61-му Венеційському бієналі цього року став одним із найбільш тихих, але водночас найбільш емоційних просторів виставки. Після реконструкції Франція повернулася у свою історичну будівлю в Джардіні та довірила її художниці Іто Барраді.
Ісландський павільйон на Венеційській бієнале цього року працює як іронічна казкова інсталяція, де мистецтво створюють не люди, а тролі. Проєкт оживляє звичайні речі за допомогою звуку і світла, перетворюючи їх на частину фантазійного світу.
Велика Британія на 61-му Венеційському бієналі представила павільйон, який говорить про пам’ять, колоніалізм і те, як історія змінюється залежно від того, хто її розповідає. Центральною фігурою проєкту стала художниця Лубайна Хімід — одна з найважливіших представниць британського сучасного мистецтва.
Україна на Венеційській бієналі 2026 говоритиме про війну не через плакати чи гучні лозунги, а через історії людей, міст і речей, які довелося рятувати буквально з-під обстрілів. Центральним образом українського павільйону став «Оригамі олень» — скульптура з Покровська, яку евакуювали після наближення фронту.
Австрійський павільйон на Венеційській бієналі-2026 став однією з головних тем ще до офіційного старту виставки. Художниця Флорентина Хольцингер перетворила простір на дивний мікс аквапарку, техно-перформансу та арт-експерименту. Найбільше обговорень викликали сцени з «живим дзвоном» і незвична система туалетів у дворі павільйону.
Понад 50 активістів Pussy Riot та учасниці руху FEMEN зайняли російський павільйон на Венеційській бієналі, влаштувавши масштабний виступ проти агресії рф.
