“艺术是经得起时间考验的资产”：Voloshyn Gallery联合创始人谈乌克兰艺术家如何征服世界
在这个信息议程每小时都在变化的世界里，艺术依然是少数几种能够探讨那些历久弥新的话题的方式之一。
随着时间的推移，乌克兰艺术家越来越频繁地出现在全球最大的艺术平台上，他们的作品也日益被世界顶尖博物馆收藏。
Voloshyn Gallery如今已成为国际舞台上最引人注目的乌克兰当代艺术画廊之一。 该画廊由马克斯和尤利娅·沃洛申于2016年在基辅创立，近年来显著拓展了其全球影响力，不仅在迈阿密开设了展厅，还参与了包括巴塞尔艺术展、 Frieze以及ARCOmadrid。
关于海外对乌克兰艺术的认知如何变化、乌克兰是否已成为全球艺术市场不可或缺的一部分、当今哪些艺术家受到国际博物馆和收藏家的关注， 以及Voloshyn Gallery的未来，我们采访了画廊联合创始人马克西姆·沃洛申。
请介绍一下您自己
马克西姆·沃洛申：根据分析艺术市场的国际排名机构ArtFacts的数据，我们是乌克兰排名第一、全球排名第175位的画廊。 我们代理乌克兰及国际艺术家，是国内唯一一家参与顶级国际艺术博览会的画廊。 过去三年间，我们参加了25场艺术博览会，其中最具代表性的包括2025年纽约弗里兹艺术博览会（Frieze New York 2025）、2025年巴塞尔艺术展巴黎站（Art Basel Paris 2025）、2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩站（Art Basel Miami Beach 2025）以及ARCOmadrid。 《纽约时报》（美国）、《福布斯》（美国）、《金融时报》（英国）、《迈阿密先驱报》（美国）、《艺术报》（英国）、ArtNet（美国）、 《HyperAllergic》（美国）、《Cultured Mag》（美国）、《ArtNews》（美国）、《世界报》（法国）等媒体均有报道。
您与妻子尤利娅共同在享誉盛名的国际艺术盛会上展示当代乌克兰艺术。 目前国际社会如何看待乌克兰艺术家及其传达的艺术内涵？
马克西姆·沃洛申：我们看到，如今乌克兰艺术家在国际艺术博览会、展览和双年展上引起了广泛关注。 但重要的是要明白，专业观众——策展人、博物馆专家、收藏家——首先看重的是艺术表达的质量、项目的力度及其时代意义。项目本身始终是第一位的。
例如，去年在Frieze New York艺术博览会上，我们展出了尼基塔·卡丹的个展项目《Kyiv Siren》。在这组作品中，艺术家将古希腊的塞壬形象与现代人在基辅遭遇空袭警报时的生存体验进行了类比。 该项目在国际上引起了强烈反响，并作为定义当年艺术博览会面貌的九个艺术项目之一，入选了Frieze的亮点展区。 这对我们而言尤为重要，因为这并非针对乌克兰的独立展区或特别项目，而是对所有参与Frieze纽约艺术博览会的画廊和艺术家的综合评价。 这些例子表明，如今乌克兰艺术家之所以引起全球关注，首先归功于其作品的感染力。
这一进程的另一个重要佐证是，今年乌克兰将首次亮相巴塞尔艺术展（Art Basel）的Unlimited单元——这是全球最负盛名的当代艺术博览会。Voloshyn画廊将在那里呈现尼基塔·卡丹（Nikita Kadan）的大型项目《警报》。
这对我们而言意义重大，因为入选巴塞尔艺术展（Art Basel）极其困难。不仅艺术家需要通过筛选，代表他们的画廊同样面临严苛的评审。 主办方会评估画廊的策展质量、国际活动、过往展览项目以及参与全球顶级艺术博览会的经历。评审委员会通常由9位专家组成，且必须全票通过才能选定画廊。
乌克兰是否已成功成为全球艺术市场不可或缺的一部分？ 我们知名艺术家的作品价值增长了多少？马克西姆·沃洛申：作为一家同时活跃于东欧和北美艺术圈的画廊，我们看到了明显的进步。 基于我们与知名乌克兰艺术家多年的合作，如今可以发现许多与波兰、罗马尼亚及波罗的海国家艺术家当年所走过的道路相似之处。 起初，由于该地区的政治和社会转型，他们的艺术在国际上崭露头角，随后这引发了机构、收藏家以及整个市场对其兴趣的显著增长。
当博物馆将一位艺术家纳入其馆藏时，实际上就承认了该艺术家是国际艺术史的一部分。 正是这一机构认可的过程，在历史上成为了艺术家声誉及其作品市场价值长期增长的基石。与此同时，我们已通过自身案例看到了具体的市场成果。 我们代表乌克兰艺术家参加Frieze、Liste、Art Basel、Arco Madrid、Independent、EXPO Chicago、Art Brussels、Art Dubai等国际艺术博览会。过去两年间，我们已参与了十七场国际艺术博览会。 目前，我们是唯一一家在如此大规模活动中参展的乌克兰画廊。本画廊正积极致力于让乌克兰艺术家在汇聚全球专家的国际盛会上获得关注与认可。 去年的巴塞尔艺术展巴黎站（Art
Basel Paris）对乌克兰当代艺术而言是一项重要里程碑，因为沃洛申画廊（Voloshyn Gallery）成为首家入选如此大规模艺术盛会的乌克兰画廊。 巴塞尔艺术展是全球规模最大、声誉最卓著的艺术博览会之一，仅遴选顶尖画廊参展。 我们呈现了尼基塔·卡丹（Nikita Kadan）的个展；其中以炭笔创作的巨幅作品《山茱萸》（Щекавиця）尤为引人注目，我们在巴塞尔艺术展巴黎站的展位也受到了媒体的热烈讨论和重点报道。
图片：2025年巴塞尔艺术展巴黎站 | 尼基塔·卡
丹个展展位对我们而言，严格筛选艺术家是核心工作原则之一。 我们认为自己的职责在于发掘才华横溢的艺术家，并助力他们在国际舞台上的发展，而这一战略已初见成效。
在我看来，乌克兰艺术如今不仅已成为全球艺术市场的一部分，更是其发展中最具活力和最引人入胜的领域之一。 我们仍处于这一进程的起步阶段，乌克兰艺术家在国际舞台上的进一步发展潜力依然巨大。
Voloshyn Gallery目前同时在基辅和迈阿密开展业务。您是否有计划进军世界其他地区的市场？马克西姆·沃洛申：从一开始，我们就将Voloshyn Gallery定位为一个国际项目。 如今画廊在基辅和迈阿密同步运营，这使我们能够融合不同的文化语境，并服务于大西洋两岸的受众。此外，我们持续参与国际艺术博览会、展览及合作项目。 我们的项目覆盖范围相当广泛——从华沙到墨西哥城和瓜达拉哈拉，从迪拜到纽约、洛杉矶和迈阿密，从哥本哈根和米兰到维也纳。
未来几年，我们计划通过参与世界顶级艺术博览会、与博物馆及机构合作，以及在欧洲、拉丁美洲和世界其他地区建立新的合作伙伴关系，继续扩大画廊的国际影响力。 我们的目标并非仅仅开设新空间。对我们而言，更重要的是在艺术家、策展人、博物馆和收藏家之间建立持久的国际联系。与此同时，基辅依然是我们身份认同中至关重要的一部分。 我们坚信，乌克兰艺术在国际语境中不应被视为一种区域性现象，而应作为全球文化对话中不可或缺的一部分。正因如此，我们持续在乌克兰国内及海外同步发展画廊。
与许多世界顶尖画廊一样，除了地域扩张，我们也在逐步将业务范围从传统的画廊模式拓展至艺术品交易与咨询领域。 经过多年在藏家和同行中建立声誉与信任，我可以肯定地说，本画廊能为您提供重要作品、收藏以及私人交易的渠道。
据您观察，在乌克兰艺术领域，美国、欧洲和东欧的收藏家需求有何不同？马克西姆·沃洛申：总体而言，我看到近年来人们对乌克兰艺术的态度发生了显著变化。 如果以前很多人将其视为鲜为人知的地区性现象，那么如今乌克兰艺术家越来越频繁地成为国际博物馆收藏、双年展及大型展览项目的一部分。
例如，《Art Review》将尼基塔·卡丹列入了2025年“100位最具影响力艺术人物”名单。此外，伦敦泰特现代美术馆最近也收购了他的作品。 莱莎·霍门科目前正在比得哥什的阿森纳画廊举办个展，她的作品被华沙当代艺术博物馆以及布达佩斯的路德维希博物馆收藏。
我们的艺术家在策展人、画廊主和艺术经销商中的知名度日益提升，而我们也在积极努力，让这些专业人士发现新一代的乌克兰艺术家。 我为我们在其中所作的贡献感到自豪。
图片：阿内塔·格热希科夫斯卡在迈阿密沃洛申画廊的展览在美国，收藏家通常会从更广阔的国际视角来审视乌克兰艺术家。 对他们而言，艺术家作品在哪些博物馆展出、参与了哪些双年展及展览项目、获得哪些机构的支持，以及代理他的画廊在哪些国际艺术博览会上参展，这些都至关重要。 换言之，对于大多数严肃的收藏家而言，艺术实践的质量和艺术家的国际声誉，远比其来自哪个国家更为重要。
在中东和亚洲，这种兴趣才刚刚形成，但我们已经看到，对于那些此前在国际舞台上代表性不足的新艺术声音和地区，人们正展现出越来越大的开放态度。 目前国际博物馆、
策展人或收藏家都在“追捧”哪些乌克兰艺术家？ 能否列举几位您认为将在未来十年定义乌克兰艺术的艺术家？马克西姆·沃洛申：若谈及当前受到国际博物馆、策展人和收藏家特别关注的乌克兰艺术家，根据我的经验， 我首先要提到尼基塔·卡丹、詹娜·卡迪罗娃、莱莎·霍门科、Open Group、尼古拉·里德尼、奥列克西·萨亚，以及亚雷马·马拉什丘克与罗曼·希梅伊的二人组。这些艺术家已在国际上拥有相当大的影响力。 我们与其中部分艺术家保持着长期的积极合作，并在艺术博览会及展览中代表他们参展。 他们的作品被多家顶尖艺术机构收藏并纳入展览项目，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、马德里蒂森-博内米萨国家博物馆、迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）等。 他们定期参与国际双年展、博物馆展览及大型策展项目，而博物馆、策展人和收藏家对其创作的兴趣持续增长。
若谈及未来十年，我坚信正是这些艺术家将在很大程度上决定国际社会对乌克兰艺术的认知。与此同时，我们已看到新一代艺术家的涌现。 在当今值得特别关注的艺术家之中，我要特别提到萨娜·沙赫穆拉多娃-坦斯卡。乌克兰艺术正处于一个非常有趣的时期。 这是数十年来首次，它成为了全球文化对话的一部分，我认为未来几年将涌现出更多新锐艺术家和重要的国际项目。
图片：Arco Madrid 2024 | 丹尼洛·
哈尔金的个人展位能否说许多当代乌克兰艺术家的潜力主要是在战争这一主题中得以展现的？ 而在战争之外，维持人们对乌克兰艺术的兴趣会有多难？马克西姆·沃洛申：随着全面入侵的开始，人们对乌克兰当代艺术的兴趣确实显著增长。 乌克兰成为了国际社会的焦点，与此同时，世界也发现了许多我们的艺术家。 但战争是否激发了他们的潜力？并非如此。这种潜力早在2022年之前就已存在——只是如今它对国际观众而言变得更加显眼。乌克兰艺术家此前就一直在创作有力、切合时宜且概念深邃的作品。 说正是战争造就了这种才华，显然是不恰当的。但它确实成为了一种悲剧性的契机，让我们获得了更多的关注。 许多艺术家获得了在那些此前准入极为受限的平台上展示作品的机会。
例如，在去年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上，沃洛申画廊（Voloshyn Gallery）呈现了珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）的个展——这位乌克兰裔美国艺术家出生于第聂伯，被视为抽象表现主义的先驱之一。 她对“滴画”技法的探索早于杰克逊·波洛克的作品，为美国战后艺术的发展做出了重要贡献，尽管很长一段时间以来，她的作用并未得到充分认可。 2025年，在洛杉矶费利克斯艺术博览会期间，我们造访了LACMA，特别欣喜地看到索贝尔与波洛克的作品并列陈列于同一面墙上。这对我们而言，既凸显了她的艺术地位，也印证了世人对她艺术遗产日益增长的关注。 当年，波洛克和索贝尔都曾由同一位画廊主——佩吉·古根海姆——代理。 策展人、收藏家及国际
媒体对本项目的关注表明，当今世界不仅对当代乌克兰日益关注，也越来越关注乌克兰人在世界文化史上的贡献。 在我看来，正是这类项目证明，对乌克兰艺术的长期关注将不再基于战争，而是基于其艺术品质、历史意义以及融入全球文化对话的能力。
Voloshyn Gallery与哪些国际艺术家合作？您认为最近哪些项目最具代表性且最为成功？马克西姆·沃洛申：首先，Voloshyn Gallery以与乌克兰艺术家的合作而闻名。 如今，我们与尼基塔·卡丹、莱莎·霍门科、尼古拉·里德尼、奥列克西·赛、Open Group、亚雷马·马拉什丘克和罗曼·希梅伊等重要艺术家合作， 萨娜·沙赫穆拉多娃-坦斯卡、丹尼尔·加尔金、帕夫洛·克雷斯特伊等当代乌克兰艺术界的代表人物。与此同时，我们也在积极拓展国际项目。 近年来，画廊已成功举办了由以下艺术家参与的项目：乌戈·隆迪诺内（瑞士）、马里奥·加西亚·托雷斯、何塞·达维拉和何塞·德·赫苏斯·罗德里格斯（墨西哥）、曼努埃尔·查瓦哈伊（危地马拉）， 乔纳森·桑切斯·诺亚（古巴）、罗尼·奎韦多（厄瓜多尔）、哈罗德·门德斯（美国）、阿内塔·格热希科夫斯卡和卡罗尔·拉迪谢夫斯基（波兰）、安德烈·小松（巴西）、 布里利安特·米拉齐米（科索沃）、博扬·斯托伊奇奇（波斯尼亚和黑塞哥维那）、亚当·阿尔伯特（乌戈什奇纳）、梅迪-乔治·拉卢（摩洛哥）以及阿比·谢胡（阿尔巴尼亚）。
您认为，哪些当代艺术流派和形式（包括西方和乌克兰的）目前虽被低估，但未来具有获得认可和升值的潜力？ 在艺术商业这一极难进行分析或预测的领域，人们通常如何看待趋势？
马克西姆·沃洛申：在我看来，获得顶尖博物馆、策展人和机构支持的艺术家最具潜力。 正是博物馆展览、双年展、国际驻留项目以及参与最重要的艺术博览会，往往成为衡量长期文化与市场价值的最佳指标。 若论及乌克兰艺术，我认为其国际潜力尚未完全释放。我们看到博物馆、策展人和收藏家对此兴趣日益浓厚，但在我看来，这一进程才刚刚开始。
