从《权力的游戏》到《宝可梦》：全球收入最高的媒体IP有哪些
9月20日，乔治·R·R·马丁将迎来78岁生日。这位美国作家于1948年9月20日出生于新泽西州拜永市，早在1970年就卖出了自己的第一篇职业短篇小说。 几十年后，他创造了一个令他跻身当代奇幻文学最著名作家之列的奇幻世界。
始于1996年小说《权力的游戏》的“冰与火之歌”系列，后来发展成为一个规模庞大的产业。 HBO电视剧、《龙之家族》、《七国骑士》、电子游戏、桌游、收藏品以及数十种授权产品，共同将维斯特洛打造成为一个独立的全球媒体IP。
华纳兄弟探索公司至今仍在持续拓展这一宇宙： 2026年，该公司曾公布，《龙之家族》第三季在全球每集平均收视人数超过3300万，而《七国骑士》每集平均收视人数则超过2400万。
但马丁的故事远非最能体现热门虚构世界能带来多少收益的典型案例。 《宝可梦》源于电子游戏，《哈利·波特》源于书籍，《星球大战》源于一部电影，《芭比》源于玩偶，而米老鼠则源于一个动画角色。经过数十年的发展，这些品牌都已演变为横跨多个行业的商业帝国。
要精确计算它们的收入几乎是不可能的。 公司很少公布特定IP整个历史周期内的合并收入，而且不同研究在计算周边商品零售额、授权收入、票房收入和电子游戏收入时采用的方法各不相同。 因此，下文列出的金额应视为规模估算，而非财务报表数据。
UA.News将讲述《权力的游戏》如何将乔治·马丁的小说打造成全球性品牌，以及历史上哪些媒体特许经营项目赚取了最多收入。
《权力的游戏》将马丁的小说打造成了一个价值数十亿美元的产业
在HBO电视剧开播之前，乔治·马丁就已经是一位成功的作家，但正是电视将他创造的世界提升到了一个全新的高度。 《权力的游戏》第一季于2011年播出。在此之前，该系列的前四部小说印刷量约为450万册，但电视剧的火爆人气极大地推动了图书销量。 截至2019年，《冰与火之歌》系列在全球的总销量已达约9000万册。
随着剧集的播出，一个庞大的衍生经济体系应运而生：电子游戏、桌游、酒类、服装、饰品、手办、复刻剑等授权产品。早先的汇总统计数据显示，《冰与火之歌》及《权力的游戏》的总收入约为58亿美元： 其中电视收入约45亿美元，图书收入约9亿美元，DVD和蓝光光盘收入2.8亿美元，电子游戏收入超过1.3亿美元。
但这只是过时的估算，未能完全计入《龙之家族》、《七国骑士》、现代流媒体、新游戏以及后续的授权收入。 因此，目前的实际金额几乎可以肯定更高，尽管华纳兄弟探索公司并未公布任何最新的具体数据。
与此同时，该公司仍在积极投资该系列。2026年，WBD推出了《权力的游戏：龙焰》，并在未来的电影项目中已提及设定在《权力的游戏》宇宙中的《伊耿的征服》。
《宝可梦》：凭借怪物、卡牌和游戏创下逾1000亿美元的收入
《宝可梦》是最直观的例证，说明最赚钱的媒体IP并不一定非要从电影起步。1996年，任天堂Game Boy平台的《宝可梦 红版》和《宝可梦 绿版》在日本发售。 其创意相对简单：玩家收集生物、训练它们，并在战斗中使用它们。三十年后，这一概念已演变为一个全球性的产业机器，生产游戏、动画系列、电影、卡牌、服装、玩具及其他商品。
据《吉尼斯世界纪录》估算，截至2024年4月，宝可梦系列累计创收约1470亿美元，使其成为全球最赚钱的媒体品牌。尤其值得注意的是，这些收入的来源。 在1470亿美元中，约有1029亿美元来自周边商品销售。其余部分则来自电子游戏、收藏卡、电影、漫画、家庭视频及其他领域。
也就是说，历史上最大的媒体IP其主要收入来源根本不是电子游戏本身。游戏创造了角色，但围绕着将这些角色以各种形式反复销售的能力，才构建起了这一经济帝国。
米老鼠已经赚了将近一个世纪
《宝可梦》诞生于1996年，而米老鼠则诞生于1928年。1928年11月18日，米老鼠与米妮在动画片《威利号蒸汽船》（Steamboat Willie）中首次亮相。
自那时起，这个角色实际上已成为迪士尼的标志性象征。根据最新的综合估算，米老鼠与朋友们（Mickey Mouse & Friends）特许经营的总收入约为610亿美元，尽管不同的计算方法得出的结果要高得多。
例如，在日本政府的官方文件中，该文件采用更广义的“累计收入”（cumulative income）概念来衡量角色IP的价值，据估算，截至2018年，“米老鼠与朋友们”的估值已达706亿美元。
之所以能达到如此规模，绝非仅靠动画片的票房收入。米老鼠的形象被应用于服装、玩具、手表、文具、家居用品以及成千上万种其他产品上。
对迪士尼而言，这是一个完美的商业模式：无需推出新的大片，角色就能持续创造收益。
《小熊维尼》将一本儿童读物打造成了价值数十十亿的商业帝国
在排行榜前列，小熊维尼（Winnie-the-Pooh）的出现或许更令人意外。这个角色早在1920年代就出现在艾伦·亚历山大·米尔恩的书籍中，后来成为了迪士尼最大的儿童品牌之一。
第一本《小熊维尼》短篇故事集于1926年出版。起初，这些故事讲述的是克里斯托弗·罗宾、小熊维尼、小猪、小老虎以及百亩森林里其他居民的日常。 但随着时间的推移，围绕这些角色逐渐形成了一个规模庞大的媒体生态系统——动画片、电视剧、书籍、游戏、主题乐园以及庞大的授权产品市场。
正是迪士尼将米尔恩笔下的角色打造成了全球性的大众品牌。20世纪后半叶，该公司开始积极将小熊维尼的故事搬上银幕，而小熊维尼这一角色也逐渐成为迪士尼旗下最广为人知的形象之一。
当前保守的估值显示，该品牌系列的总价值约为500亿美元。而原因再次并非源于电影的巨额票房收入。
数十年来，授权商品一直是其主要业务：毛绒玩具、服装、书籍、儿童用品、床上用品、餐具、学习用品和家居用品。 以《小熊维尼》为例，这个角色本身对业务的重要性早已超过任何一部具体的动画片。
这使得此类儿童品牌与许多面向成人的特许经营品牌有着本质区别。观众可能只看一次电影或电视剧，但儿童角色却能每天陪伴在人们身边——出现在服装、玩具、餐具或书包上。
正因如此，儿童IP在类似排行榜中拥有巨大的优势。它们不仅能销售数百种不同产品，还能在几年后吸引新一代消费者。
《星球大战》早已超越了电影的范畴
1977年，观众们首次观看了《星球大战》。如今，甚至很难界定这个IP究竟是什么。 它涵盖电影、电视剧、动画剧集、书籍、漫画、数十款电子游戏、乐高、收藏级人偶、服装、主题游乐设施以及庞大的授权产品市场。
当前的综合估值显示，该系列的总收入约为460亿至470亿美元，尽管更广泛的历史计算方法得出的数字要高得多。迪士尼愿意为这项知识产权支付的金额尤其具有代表性。
2012年，该公司以40.5亿美元收购了卢卡斯影业。而且迪士尼曾明确向投资者表示，对卢卡斯影业的估值几乎完全基于《星球大战》的潜力。 三年后，《星球大战：原力觉醒》在全球票房收入超过20.68亿美元。
但即便以《星球大战》为例，电影也仅是业务的一部分。人偶、乐高、光剑、电子游戏、主题公园及其他周边产品，使得该IP即使在没有新电影上映的年份也能持续创收。
“迪士尼公主”系列在没有共同故事背景的情况下赚取了数十亿
迪士尼公主系列与榜单上的其他品牌几乎截然不同。该系列没有一位特定的创作者，也没有一本开山之作或一部开创性的电影作为起点。
迪士尼将不同动画片中的女主角——灰姑娘、爱丽儿、白雪公主、贝儿、茉莉、长发公主、蒂安娜、花木兰等——整合到了同一个品牌之下。 最终，这些原本各自存在于独立故事中的角色，演变为一个庞大的商品生态系统。
“迪士尼公主”这一品牌本身于20世纪90年代末至21世纪初作为一项独立的营销理念应运而生。 其理念很简单：不再将每位女主角仅局限于其所属的特定动画片中进行推广，而是将她们统一在同一个广为人知的品牌之下。 这使得迪士尼能够同时推广数十个角色，并开发出不依赖于特定新电影上映的周边产品。
正因如此，“迪士尼公主”迅速突破了电影的范畴。如今，该系列已涵盖玩偶、服装、配饰、化妆品、学习用品、书籍、游戏、床上用品、家居装饰以及大量其他授权产品。
迪士尼公主的总经济规模估计约为450亿美元。在日本的一项政府研究中，该研究对比了最大角色IP的累计收入，截至2018年，迪士尼公主的累计收入也被估算为约452亿美元。
该模式的独特之处在于，迪士尼实际上是在角色本身走红之后，才创建了这一全新品牌。 灰姑娘、白雪公主或爱丽儿早在“迪士尼公主”这一统一品牌出现之前就已存在，但正是将这些女主角整合在一起，才使公司能够不再单独销售她们，而是将其作为同一个宏大世界的一部分进行推广。
这对授权业务尤为有利。如果孩子喜欢的不是某一位具体的公主，而是“迪士尼公主”这一形象本身，公司就可以向其销售包含多个角色的商品，而制造商也不必围绕单部动画片来构建营销策略。
此外，这种模式在不同世代之间也效果显著。 白雪公主早在1937年就登上了银幕，灰姑娘于1950年亮相，小美人鱼于1989年问世，而长发公主则是在2010年才出现的。 也就是说，在同一个品牌下，迪士尼同时运用着几代观众都记忆犹新的角色。
面包超人：全球最成功的IP之一，却鲜为欧洲人所知
面包超人（Anpanman）是展示同一IP在世界各地人气差异最显著的案例之一。 该角色于1970年代在日本问世，随后成为电视剧、电影、玩具、服装以及大量儿童商品的主角。
在当今保守的估值中，该IP的价值约为380亿美元。然而，更广泛的历史统计数据得出的数字要高得多。
在日本政府的官方文件中，面包超人以截至2018年的603亿美元累计收入，位列全球角色IP排行榜第六位。 也就是说，该品牌可能对部分乌克兰或欧洲受众来说几乎闻所未闻——但与此同时，它却在过去数十年间，在国内及亚洲市场创造了数十亿的收益。
芭比最初只是一款玩偶，后来才拥有了自己的媒体世界
以《权力的游戏》为例，起初是小说，随后是电视剧，最后才催生出庞大的周边产品市场。而芭比的情况则几乎完全相反。 芭比娃娃于1959年问世，数十年来，玩具一直是其业务的核心。随后，围绕芭比陆续出现了动画片、书籍、电子游戏、联名合作以及电影长片。
根据目前的综合估算，该IP的历史总价值约为360亿美元。时至今日，芭比依然为美泰公司带来巨额收益。
仅2025年一年，芭比的全球总收入就达到了约12亿美元。2023年的电影还展现了一个有趣的模式转变：这个原本为销售玩具而创建的品牌，如今自身已成为大型媒体产品的基石。
也就是说，该IP的拓展路径可以双向运作：书籍催生周边商品，玩具则催生电影。
漫威将数十位超级英雄整合为一个体系
漫威电影宇宙比米老鼠、小熊维尼或《星球大战》要年轻得多。通常认为，漫威现代电影模式始于2008年的《钢铁侠》。
在不到二十年的时间里，漫威成功构建了一个体系，让数十个角色共存于同一个电影宇宙中。
钢铁侠、美国队长、雷神、复仇者联盟及其他英雄不再仅仅是独立的故事。 每部新电影既能延续前作的故事，又能为后续作品预热。据最新估算，漫威电影宇宙的经济规模约为350亿美元。
除了电影票房收入外，还有电视剧、游戏、乐高、手办、服装、主题公园及授权产品带来的收益。 正是漫威的这一模式，成为了当代好莱坞的主要目标之一：制片公司不仅希望打造一部成功的电影，更希望构建一个能够持续推出新产品的完整世界。
《哈利·波特》展现了一套系列书籍能发展到何种程度
在各大IP中，《哈利·波特》的初始逻辑或许最接近乔治·R·R·马丁的故事。起初，只有一位作者的系列书籍。 随后是大型影视改编。随着全球范围内的巨大成功，围绕这个虚构世界逐渐形成了一个完整的产业。
据当前综合估值显示，“魔法世界”的总价值约为340亿至350亿美元。仅电影系列就创造了惊人的收益。 截至2020年11月，十部电影——八部《哈利·波特》系列及前两部《神奇动物》——在全球票房累计达92.16亿美元。
此外，还需加上书籍、游戏、乐高、舞台剧、主题公园、片场参观及周边商品的销售额。 而且这一业务仍在持续扩张：华纳兄弟探索公司曾于2026年明确表示，预计新推出的《哈利·波特》剧集将带动主题体验和消费品需求的增长。
Hello Kitty几乎无需复杂剧情便赚取了数十亿
Hello Kitty打破了“大型媒体IP必须拥有宏大故事”的固有观念。三丽鸥于1974年创作了这一角色，次年Hello Kitty便出现在一款小巧的零钱包上。 此后，其形象被应用于数万种产品上。三丽鸥曾透露，Hello Kitty每年在130个国家销售超过5万种不同的品牌产品。
当前保守的估值将该IP品牌价值定在约330亿至340亿美元之间。但采用更全面的评估方法，结果则截然不同。 日本政府曾将Hello Kitty列为全球角色IP排行榜的第二位：截至2018年，其累计收入估计为800亿美元。
这并不意味着三丽鸥直接获得了800亿美元的净收入。这里指的是围绕该角色衍生产品的总体经济规模。但这个例子本身极具代表性。
Hello Kitty证明：有时，要打造价值数十亿的商业帝国，甚至不需要复杂的故事。只需一个人们愿意在物品上看到它长达数十年的角色就足够了。
与这些巨头相比，《权力的游戏》目前规模尚小——但它的故事尚未结束
如果将《冰与火之歌》及《权力的游戏》此前约58亿美元的估值，与全球最大IP动辄数十亿美元的规模相比较，乔治·R·R·马丁构建的这个世界目前仍处于不同的财务层级。
但这并不意味着《权力的游戏》作为电视作品的成功程度有所逊色。该IP的经济模式本质上截然不同。
《宝可梦》、《米老鼠》、《小熊维尼》、《迪士尼公主》或“凯蒂猫”可以通过海量的日常用品向儿童进行营销。而充满战争、政治阴谋、暴力及成人内容的《权力的游戏》，永远无法拥有同样规模的儿童玩具市场。
正因如此，那些价值数十亿的顶级IP系列，其核心价值往往并非来自电影或电视剧，而是周边商品。不过，维斯特洛还有另一大优势——它的故事仍在延续。 2026年，华纳兄弟探索公司（Warner Bros. Discovery）将推出《龙之家族》、《七国骑士》以及新游戏，并在未来电影计划中已提到了《艾戈恩的征服》（Aegon’s Conquest）。
因此，在9月20日——乔治·R·R·马丁的生日这天，他的故事不仅可以被视为一种文学现象。 20世纪90年代，这位作家创作了一部奇幻小说。三十年后，他构建的这个世界通过书籍、电视、流媒体、电子游戏、周边商品及授权产品带来了可观的收益。
