W Jerozolimie otwarto wystawę o odbudowie po 7 października — Jerusalem Post
24 września w ogrodzie Muzeum Ziem Biblijnych w Jerozolimie w Izraelu otwarto wystawę „Jak ludzkość”, poświęconą tematom życia, śmierci i odbudowy po 7 października. Projekt, którego kuratorką została Yael Boverman-Attas, połączył prace sześciorga artystów z okazji trzeciej rocznicy masowych zabójstw z 7 października — informuje The Jerusalem Post.
Ekspozycja powstała po otwartym konkursie Jerozolimskiego Biennale. Według kuratorki część prac powstała jeszcze przed wojną między Izraelem a Hamasem i jest obecnie odbierana w nowym kontekście, a inne zostały stworzone na miejscu. Ideą łączącą była zdolność człowieka, podobnie jak drzewa, do ponownego wzrostu po katastrofie.
Powrót do twórczości
Artystka Galit Shvo zaprezentowała drzewa składane z żelaza, stworzone na podstawie czteroletnich szkiców i badań nad rozgałęzieniami. Opowiedziała, że po 7 października nie mogła pracować w pracowni i pracowała z dziećmi, w tym z tymi, które były daleko od domu. Z pomocą wolontariuszy artystka wycinała małe drzewa, które dzieci składały, kolorowały i malowały. Dopiero po kilku miesiącach Shvo wróciła do własnej pracy i zaczęła tworzyć nowe warianty tematu wzrostu i rozgałęziania.
Więcej aktualnych wiadomości na kanale UA.News w Telegramie Telegram.
Największą instalację wystawy, „Cztery pokoje”, stworzyła artystka i architektka z Tel Awiwu Sharon Pazner. Zbudowała przypominającą ruinę kompozycję z materiałów ze swojej pracowni. Każdą cegłę artystka odlewała osobno, dodając do betonu fragmenty wcześniejszych prac, małe przedmioty i kawałki bloków przemysłowych. Zgodnie z zamysłem Pazner praca łączy obraz zniszczonego domu z obrazem złamanego serca.
Kruchość i straty
Wśród eksponatów znajduje się rzeźba Evy Avidar, stworzona około 10 lat temu. Przedstawia postać sięgającą po jabłko na drzewie. Boverman-Attas dostrzegła w tej pracy obraz kruchości: jeśli postać ugryzie jabłko, ono spadnie, a próba jego utrzymania może pozbawić ją równowagi.
Gabriel Klasmer zaprezentował figuratywną rzeźbę z ściśniętych plastikowych toreb, spiętych taśmą i owiniętych folią spożywczą. Max Epstein pokazał nową pracę, której tytuł w przybliżeniu tłumaczy się jako „Przy drodze”. Nawiązuje ona do starogreckich herm — przydrożnych słupów z głową bóstwa — i, według autora, porusza temat granicy między wewnętrznym cierpieniem a ciszą przed i po śmierci.